КРИТИЧАРСКА БЕЛЕШКА; Бродвејска плесна карта је пуна

Филмови

ПЛЕС је ове сезоне први на Бродвеју, врло вероватно зато што плес изражава оно што речи не могу. Или како је то Ајсадора Данкан рекла: „Кад бих то могла да напишем, не бих морала да је плешем.“

Више него икад, плесни шоу је постао стварност. Од „Свинг!“ до „Танго Аргентино“, преко „Фоссе“ и „Цонтацт“, плесне емисије представљају изазов за конвенционални мјузикл. Тренутна оживљавања која интегришу песму, плес и заплет („Кисс Ме, Кате“ и „Анние Гет Иоур Гун“) и њихове не баш интегрисане нове парњаке („Фоотлоосе“ и „Сатурдаи Нигхт Февер“ ') такође направите места за плес. Додајте природност којом се плес провлачи кроз салонску поставку „Тхе Деад“ Џејмса Џојса, и љубитељ плеса може да преброји начине на које је шоу бизнис добио ново значење.

Ако је 1998. године учињен изузетан покушај да се кореографија на Бродвеју учини толико органском целином (''Кабаре'', ''Краљ лавова'') да плесне секвенце нису биле лако видљиве као такве, продукције које су се отварале од тада су углавном скренуле у супротног смера.




документарац пољуби земљу

Ипак, представе у којима доминира плес не значи нужно Сина „Риверданса“. Нису све ове продукције исте. Било је примамљиво назвати их мјузиклима или ревијама без књига; али одсуство наративне нити не чини ревију, а бројеви се могу повезати на друге начине.

Зашто се мучити да зовете „Свинг!“ и „Танго Аргентино“ мјузикли? Они нуде приказе сјајног плеса. Зашто то не остави на томе? Што се тиче „Контакта“ у Линколн центру, који би требало да се пресели на спрат из позоришта Мици Е. Њухаус у позориште Вивиан Беаумонт који испуњава услове за Тонија у марту, кореограф Сузан Строман то назива „плесном представом“. предлаже плесни еквивалент Опера Цомикуе, где је певачима дозвољено да повремено говоре. Овде плесачи разговарају (на пример, две речи у првом од три сегмента „Контакт“).

Ово није место за жаљење због пропасти златног доба америчког мјузикла. Актуелно, живописно „Пољуби ме, Кејт“ нам говори колико смо изгубили. Али упад плесних емисија на Бродвеј сугерише да нови мјузикли још увек траже нешто да кажу. Пастицхе је обично био сумњив одговор.

Ако емисије у којима доминира плес нису искључиво мјузикли, оне нуде алтернативу. Позоришна публика открива оно што балет и свет модерне игре већ знају: плес има метафоричку моћ која успева због онога што оставља неизреченим. „Танго Аргентино“, који се завршава у недељу, реприза је продукције из 1987. која је изазвала светску помаму за тангом. Као и ''Свинг!'', који је стигао усред 10-годишњег оживљавања свинг-денса, има блиставу уметност и виртуозност који делују на формалном нивоу. Али плесови у овим емисијама такође говоре о људским односима, времену и месту.

Можда је то разлог зашто толико нових бродвејских продукција користи плес као пренапухану метафору. Плес се одједном у овим емисијама види као пут ка спасењу и искупљењу.

У овом контексту, ликови који не умеју да плешу не подучавају. Уместо тога, добијају ритам и престају да буду неприлагођени. У трећем делу „Контакта“ самоубилачки јунак учи да замахује и добија своју идеалну девојку (некако). У другом делу злостављана домаћица проналази ослобађање у балетским фантазијама.

У „Свингу!“ недостатак одрживог наратива не спречава неке од извођача да се трансформишу. Напет мушкарац или жена су ослобођени када науче да пуцкетају прстима и плешу. У ''Фоотлоосе'' плес је чак забрањен. Потребан је градски дечак да научи мали град како да пронађе своју душу кроз рокенрол плес. Чак иу „Пољуби ме, Кејт“, два гангстера побегну тако што поправљају своје ноге у музичкој нумери која подсећа на дует „Популар Сонг“ у балету Фредерика Ештона „Фасада“. њен пиштољ и добија свог човека, попут каубојке Агнес де Мил у ''Родеу'', бацајући своје јелеће коже за друштвени плес.

Нису сви глупани. Јунак „Грознице суботње вечери“ је локални краљ дискотеке, али плес је потенцијално његов излаз (из Бруклина).

Плес на Бродвеју се вратио 1992. године, враћајући једнако време са песмама и дијалозима након што су британски мјузикли задржали кореографију подређеном музици. Од тада је дошло до значајног клацкалице међу мјузиклима који користе плес као сценографију или, на интегрисан начин, да покрећу радњу.

„Бродвеј Џерома Робинса“, који је отворен 1989. године, изнедрио је емисије попут „Фоссе“ које су антологије дела кореографа. Један неочекивани спин-офф је богата естрадна емисија са плесним нагласком, укључујући 'Лорд оф тхе Данце' и 'Риверданце', која би требало да се појави на Бродвеју на пролеће након наступа од 1996. у Радио Цити Мусиц Халл-у. „Бурн тхе Флоор“, изложба балског плеса са такмичарским шампионима, такође би требало да стигне ове године.

Ако желите плес са уметничким квалитетом, зашто једноставно не одете на балет и наступе модерног плеса? Добро питање. Балет, на пример, има играче суперзвезде које Бродвеју обично недостају, иако Хулио Бока из Америчког балетског позоришта долази да напумпа „Фоссе“ у фебруару.

Али углавном на Бродвеју игра сјајан ансамбл. Како год да је назовете, има места за шоу који плес чини предметом, као што селективни преглед сугерише.

'Свинг!'

Линне Таилор-Цобетт, позната по својим радовима у Америчком балетском театру и Нев Иорк Цити Баллету, као и на Бродвеју, урадила је фантастичан посао у спајању шоу плесача са шампионима у свинг плесу. Цела ствар скаче и шишти пулсирајућом енергијом и никада не личи на такмичење у плесној дворани.

Нео-свинг је оно о чему се овај стил бави: свинг плес, посебно Линди хоп, из тренутне перспективе. Стилизација је дискретна, али присутна; ово је у великој мери кореографисана представа са певачима као везама између видљиво различитих бројева. То није компилација. Не постоји грешка у експлозивној енергији и разноликости. Линди хоппинг има више од тога да бацате свог партнера унаоколо!

Није изненађујуће да су главни Линди хопперс, Рајан Франсоа и Џени Томас, који изводе сопствену кореографију, професионалци из Британије, где је џитербуговање веома популарно. Ипак, шоу плесачи носе терет, модулишући акробације када је то потребно у дестилованим емоционалним вињетама госпође Тејлор-Корбет.

Кејтлин Картер, једна од истакнутих, овде води љубав са басистом више него са басистом, Конрадом Коршом, у нумери ''Харлем Ноцтурне'', што алудира на рана дела госпође Тејлор-Корбет у идиому џез плеса. У филму ''Блуз у ноћи'' госпођа Картер и Едгар Годинеаук имају секси сусрет који гура кукове.

Али ништа од овога се не поклапа са снагом узнемирености. Свинг плес је толико популаран да је публика упозната, узвикујући еквивалент „Оле!“ када се цене лепоте.

'Пољуби ме, Кејт'

Брајан Стоукс Мичел и Марин Мези, као тесари чије су битке паралелне у ''Укроћењу горопаднице'', тешко да су погнуте када је у питању кретање на сцени. Али плесни бројеви припадају споредној глумачкој екипи.

Свинг плес се враћа, ако нисте чули, а „Тоо Дарн Хот“ има Стенлија Вејна Матиса који води елеганцију и енергију Кетлин Маршал о џивеу из 1940-их. Ово је велики број, а пред крај ансамбл део понестаје инвентивне паре.

Али постоји софистицираност када се Ејми Спангер и гипки Мајкл Берес удруже, у почетном плесу апача и у гимнастичком брадању које господин Берес тако глатко одбацује док пева „Бианца“.

Плесови у емисији у оквиру емисије преносе укус лажног периода госпође Маршал са модерним намигвањем ка сопственој ери оригиналне продукције. Сви корачају живахно у овој емисији.

'Контакт'

Све што Сузан Строман кореографира на Бродвеју или недавно за Њујоршки балет и Плесну компанију Мартха Грахам, улива поштовање. У овом троделном апартману има више од заната и пастира; постоји новопронађена дрскост која освежава.

Први одељак „Љуљање“ је најоригиналнији. Попут Јуџина Лоринга, штићеника Линколна Кирстеина који је своју компанију назвао Данце Плаиерс, госпођа Строман експериментише са мешовитим облицима: говором и плесом. „Љуљање“ је инспирисано „Замахом“, Фрагонардовом сликом из 1768. која отворено сугерише недозвољено задовољство. На слици аристократа из 18. века лежи у башти и гледа у сукњу жене на љуљашки. Стивен Џонс, британски историчар уметности, каже да је свештеник гура напред!

Госпођа Строман претвара свештеника у мрзовољног човека обученог као слуга. Као што господин Џонс пише, „Девојка вероватно није носила ништа испод сукње.“ Госпођа Строман сугерише исто толико када се наводни слуга, Шон Мартин Хингстон, дивно убедљив у свом снажном надимању, пење на љуљашку ради неке искрене акробације док се други човек (Скот Тејлор) је одсутан. Можда није конвенционални плес, али је прецизно кореографисан. Стефани Мичелс одаје призвук зналачке девојке. А када се господин Тејлор врати, сазнајемо да је био слуга прерушен у племића док господин Хингстон облачи аристократову одећу.

Да ли је жена обукла свог мужа у скромну одећу као део фантазије о љубави са-савршеним-странцем? „Добро одиграно“, каже на крају. Можда. Превише других могућности ми пада на памет.

У филму „Да ли си се померио?“ Карен Зиемба, жртва насилника, бежи у фантазију као балерина са љубавним животом у ресторану. Кореографисана за колица са храном и послужавнике, као и за људе, вињета изазива нелагоду: превише смешна у вези са бруталном ситуацијом?

Свинг плес, у апстрактнијој верзији него другде, добија нокаут извођење од стране плесача, посебно мушкараца, у последњој секцији, која се такође зове „Контакт“. Бојд Гејнс, веома симпатичан као извршни директор који жели да одустане трка пацова, добро се сналази као глумац који још увек мора да превазиђе неке партнерске проблеме са Дебором Јејтс, чија изведба није толико изузетна због њеног имиџа сирене колико због њене способности да се пребаци са хладног на вруће у плесу.

Повод потиче из романтичног балета из 19. века. Јунак тражи идеал и проналази љубав код куће. Стилски постоји амерички обрт. Потиснути пуританац проналази ослобађање у плесу, што је једнако сексу. Пада ми на памет „Клање на 10. авенији“ Џорџа Баланчина, све до употребе билијарског стола као писте за заводницу. Или је то „Јеуне Хомме ет ла Морт“ Роланда Петита, у којем девојка у жутој хаљини посећује човека који се обеси?

'Грозница суботње вечери'


збогом моја краљице филм

Ако волите диско плес на сцени, а желите да завршите плешући у пролазу, ово је мјузикл за вас. Арлин Филипс, кореограф и редитељ, има необично младу поставу играча. Нису сви глатки, али дају све од себе у театрализованој дискотеци која се понавља. Ипак, и овде се свинг плес појављује у клубу где последње плесно такмичење има добродошлу пародистичку ноту.

Џејмс Карпинело, у главној улози Тонија, мора да се често закључава у препознатљиву позу, савијеног колена на једну страну и подигнутог прста. Треба му одати признање за издржљивост у сталном уклапању у кореографију са картонским изрезима.

'фоотлоосе'

„Фоотлоосе“ такође користи плесни идиом са којим се тинејџери могу идентификовати. Има нешто од телевизијског посебног у начину на који А. Ц. Циулла, кореограф који је тек био на Бродвеју, пројектује водећу плесачу са пратећом групом. И овде су плесачи невероватно млади, што помаже у великом броју теретана када не само да симулирају атлетику већ се њоме и баве. Разноликост облика и величина тела сугерише стварне људе, а не дугоноге хорине.

Постоји прави урбани осећај за први плес, који је величана дискотека, а пошто је градски дечак морао да се пресели у мали град, Џереми Кушнијер има енергичну свестраност. Постоји сцена са кантри-и-вестерн плесом, али и овде постаје јасно зашто су неопходни штитници за колена. Преокретања и раздвајања, а не нијансе, су норма. У финалу у теретани, један човек дрибла другог као кошаркашку лопту. То су основне ствари без осмеха.

'је'

„Опет?“, рекло је дете у публици док се још једна група плесача прикрала, раширених руку до ивица кугле. Стил са потписом је једно, а тик друго. Кореографија Боба Фосеа је некада деловала у контексту, али као низ одломака ретко се држи.

После годину дана у Њујорку, „Фосу“ недостаје уверење. Чет Вокер и Ен Реинкинг, кореографи задужени за Гвен Вердон као саветницу, нису схватили да Фос има мало тога да каже. Његов протест против америчког пуританизма је наџивео своје време. Када господин Бока уђе 15. фебруара, његова моћна техника могла би да учини да балетски соло изгледају мање уобичајено.


рецензије лордс оф Салем

Само конвенционалнији бројеви функционишу: уморне курве пребачене преко бара у ''Великом трошењу''; непоновљиви трио ''Стеам Хеат'' који је увео изолацију делова тела суштински за Фоссеов стил, и ''Синг, Синг, Синг'', који одаје почаст старинском продукцијском броју који је Фоссе помогао да се уништи.

'Ани узми свој пиштољ'

Грасијела Данијеле, која је и режирала, и Џеф Калхун су заслужни за кореографију у овој ревизионистичкој инсценацији (игра у представи). Два професионалца овог калибра могли су да учине плес препознатљивијим. Али наравно песме Ирвинга Берлина то имају.

Има народних штиха, као у индијском плесу са обручем који је стандардан на такмичењима у „фенси плесу“ међу америчким Индијанцима. Али неки од тренутака су мистификујући. Том Вопат као Френк је у опасности да га буквално и ризични мимичар мушког ансамбла сруши док пева „Моје одбране су доле“. Када Ени-Пепељуга оде на бал, лепота се намерно губи међу паровима који валцеришу на мелодију ''И Гот тхе Сун ин тхе Морнинг.'' Одједном је време за копчање.

Бернадет Питерс је на мом наступу заменила Валери Рајт. Али чинило се да недостаје још нешто: мотивација за плес.

'Танго Аргентино' и 'Мртви'

Осим ако мрзите танго, ''Танго Аргентино'' је најбољи доказ аутентичности у специфичној плесној традицији. Придошлице су блиставије од старијих ветерана пионирске оригиналне продукције. Неки од олдтајмера се накратко појављују да покажу шта је душа танга (виртуозност, а не секс).

Шон Каран је урадио величанствен посао у филму „Тхе Деад“ Џејмса Џојса, интегришући ирске степ плесове, плесове у линији и мање формалне изливе плеса на овом божићном окупљању у Џојсовом Даблину. Експериментални кореограф за своју компанију, он се савршено уклапа у глумачку екипу која има ивицу центра града. Није најмање важно Кристофер Вокен, сјајан плесач. Овде се уздржава од повлачења свих застоја.

То је поента кореографије: пристаје сваком лику.

Искорак

Ево листе емисија о којима се говори у чланку критичара о кореографији Бродвеја.

''АННИ ГЕТ ИОУР ГУН'', Марриотт Маркуис Тхеатре, Броадваи у 45. улици, (212) 307-4100. уторком, четвртком и петком у 20 часова; средом и суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 15 часова. Улазнице: 20 до 75 долара.

''КОНТАКТ,'' Позориште Вивиан Беаумонт, Линколн центар, (212) 239-6200, почевши од 2. марта.

''ФООТЛООСЕ,'' Рицхард Родгерс Тхеатре, 226 Вест 46тх Стреет, (212) 307-4100. четвртком и петком у 20 часова; средом и суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 14 и 19 часова. Улазнице: 20 до 75 долара.

''ФОССЕ,'' Броадхурст, 235 Вест 44тх Стреет, (212) 239-6200. уторком, четвртком и петком у 20 часова; средом и суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 15 часова. Улазнице: 65 и 80 долара.

''МРТВИ ЏЕЈМСА ЏОЈСА'', Беласко позориште, 111 Вест 44тх Стреет, (212) 239-6200. уторком, четвртком и петком у 20 часова; средом и суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 15 часова. Улазнице: до ; Журба за студенте од 20 долара.

''ПОЉУБИ МЕ, КАТЕ,'' Позориште Мартина Бека, 302 Вест 45тх Стреет, (212) 239-6200. уторком, четвртком и петком у 20 часова; средом и суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 15 часова. Улазнице: 25 до 80 долара.

''ГРОЗНИЦА СУБОТЕ ВЕЧЕ'', Минскофф театар, 200 Вест 45тх Стреет, (212) 307-4100. уторком, четвртком и петком у 20 часова; суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 15 и 20 часова. Улазнице: 30 и 80 долара.

''СВИНГ!'', позориште Ст. Јамес, 246 Вест 44тх Стреет, (212) 239-6200. уторком, четвртком и петком у 20 часова; средом и суботом у 14 и 20 часова; Недељом у 15 часова. Улазнице: 20 до 80 долара.

''ТАНГО АРГЕНТИНО,'' Гершвин театар, Бродвеј у 51. улици, (212) 307-4100. До недеље. Вечерас у 8; сутра у 14 и 20 часова; Недеља у 15 и 19.30 часова. Улазнице: 25 до 75 долара.