ФИЛМ; Шта треба и шта не треба у Доо-Воп доба

Филмови

САРА ИНМАН зури кроз прозор своје кухиње. Њене руке су механички умочили тањир у судопер сапунасте воде. „Оне, оне за гланцање јабука“, каже она, презирући своје другове из разреда. ''Не волим их!''

„Пункин!“ одбруси њен отац, хватајући кухињску крпу. ''Сви ти људи које не волиш, зар нису срећнији од тебе?''

Камера фиксира Сарине очи пуне суза док татине последње речи одзвањају на звучној подлози: „Зар нису срећнији од тебе. . . срећнији од тебе. . . ''



Ова домаћа вињета је из филма „Сноб“ (1958), једног од више од 70 филмова у учионици који ће бити представљени у серији коју сам ја кустосирао под називом „Ментална хигијена: филмови о социјалном навођењу 1945-70“ у Америчком музеју Покретна слика у Асторији, Квинс, почиње у суботу и траје до 23. јануара. То је највећа ретроспектива таквих филмова и прво јавно приказивање многих од њих у више од 30 година.

Свако ко верује да су 1950-те биле време безазлене забаве, или да је социјална принуда тактика која се примењује само у деспотским, далеким земљама, биће одбачени од те идеје након што погледа (или поново погледа) неке од ових филмова. Смернице, као и филмови застрашивања, покривају широк опсег свакодневног друштвеног понашања, од понашања током оброка („Понашање у трпезарији“) преко употребе дрога („Тхе Террибле Трутх“) до безобзирних возачких навика тинејџера („Тхе Террибле Трутх“). Последња матура'').

Уопштено мање од 15 минута, ови кратки филмови служе и као лекција о патологији америчке психе и као укусно мрачни облик забаве. Ово није ретроспектива за оне са иронијом.

Током четири деценије, милиони деце из јавних школа су видели ове филмове, који су имали благослове савремених друштвених научника. Филмови су напредовали у клими конфузије и нервозе у Америци између Другог светског рата и Вотергејта, када су морални кодекси и друштвене норме све више изазивани и непоштивани. Како би се изборили са овом олујом, родитељи и васпитачи су прихватили филм о менталној хигијени. Искрени, догматични, често брутални, ови филмови проповедају радост домаћег и једнообразног.

Популарна претпоставка је да су филмови о менталној хигијени филмско смеће. Али разликују се по стилу и квалитету, у зависности од студија (Коронет и Центрон су били двоје) или режисера, Сида Дејвиса и Емили Бентон Фрит међу њима. Бљескови драмске технике често пробијају нискобуџетну маглу: филм ноар „Тачно или погрешно?“ (1951); махнито пресецање и мелодраматично зумирање ''Последњег састанка'' (1950); вртоглави рад камере у руци у ''Наркотици: Јама очаја'' (1967).

Наравно, филмови о менталној хигијени ретко су испуњавали традиционалне стандарде филма као забаве или уметности, нити су томе тежили. Уместо тога, они су узимали своје трагове из филмова о обуци и пропаганди из Другог светског рата, и на тај начин настојали да прикажу свакодневни живот што је могуће реалистичније – односно, што је могуће приземније. Публика у учионици није требало да гледа филм о менталној хигијени и да буде одушевљена његовом режијом, кинематографијом, глумом или монтажом. Ученици су требали да поверују да је оно што су видели стварно и да усвоје тачку гледишта филма.

Креатори ових филмова су углавном били анонимни, више цењени због своје способности да самељу производ него због свог филмског умећа. Екипа је била спартанска, сцене су биле калдрмисане, опрема је била минимална, а глумци су често били само млади људи из комшилука.


бебиситерка Џона Хил

Теорија образовања сматрала је да су млади људи друштвени мимичари који би опонашали било које понашање које су видели да се понаша на екрану; стога су протагонисти у овим филмовима обично били добро васпитани, љубазни -- и једнодимензионални.

Овај приступ је можда смирио страхове просветних радника из средине 20. века, али поиграва наше данашње представе о томе какав је живот био, рецимо, 1952. године. „Да ли си популаран?“ (1958.) и „Пријатељство“. Почиње код куће'' (1949) представља визију невине, идиличне прошлости, али је потребно подсетити да не би било потребе за филмовима о менталној хигијени да су се млади заиста тако пријатно понашали. Продукције попут ''Пазите на манире!'' (1953) и ''Шта је добра забава?'' (1950) приказују живот не онаквим какав је био, већ какав су одрасли креатори филмова желели да буде.

На крају крајева, наравно, студенти су зацртали сопствене курсеве не обазирући се на светионике које нуде ови филмови. А њихова непослушност је изнедрила још филмова о менталној хигијени, намењених да уплаше бунтовнике. Ови филмови су у фокусу неколико емисија серије Асториа: „Тамна страна“ о последицама лошег понашања (9. јануар), „Безбедност на путу“ (15. јануар), „Дрога“ (22. јан.) и „Проблемџије“ (23. јан.).

Мрачне теме биле су главни ослонци независних филмских стваралаца као што су Сид Давис и Дицк Ваиман. Господин Дејвис, холивудски заменик који је жудео да режира, нашао је своју нишу у снимању филмова о темама које нико други не би дотакао: силовање на састанку („Непознато име“), злоупотреба супстанци („Крени се траве“) , смрт и повреде у детињству (''Живи и учи''). Поносио се тиме што је могао да сними филм, од идеје до мастер штампе, за само 1.000 долара; тако мали буџети су захтевали равне визуелне приказе, које је г. Дејвис прекривао често бомбастичном нарацијом да би пренео драму коју слике нису могле. Ипак, филмови господина Дејвиса повремено приказују бљескове визуелног динамизма и уметности који се не могу наћи нигде другде у овом жанру: путујући снимак тинејџера који јуре калифорнијским аутопутем у филму „Завођење невиних“ (1961) док пију таблете и гутају 7Уп ; с љубављу компонован снимак полицијског истражитеља, кола хитне помоћи и преврнутог аутомобила на крају филма „Шта је Самми Спееда?“ (1957).

У филмовима Дика Вејмана, чији ће ''Точкови трагедије'' (1963) бити приказани 15. јануара, НЕМА уступака уметности. Вејман, извршни директор рачуноводствене фирме Ернст & Јанг, користио је преносиви 16- милиметарска филмска камера да сними крваве последице фаталних несрећа на аутопуту, а затим их спојила у лабаве сигурносне филмове намењене шоку. Био је то тријумф „стварности“ над пажљиво направљеном фикцијом студијских филмова, приступ који је стекао наклоност просветних радника како су шездесете саме постале насилније и конфронтирајуће.

Произведено је на хиљаде филмова о менталној хигијени, али је само неколицина преживела. Школе су их показивале изнова и изнова док се не носе и исецкају.

Отисци који су избегли уништење бачени су у смеће када су застарели или када су школски аудиовизуелни одељења прешли на видео. Када су продукцијске компаније за менталну хигијену престале - као што су све на крају и урадиле - њихови главни отисци су бачени, заједно са скоро свим информацијама о креаторима филмова, глумцима и трошковима. Заштитници су показали мало интереса за спасавање онога што је преостало. Најмање половина свих наслова менталне хигијене је нестала, а многи су данас преживели као само један, излупани отисак.

Филмови о менталној хигијени пренели су мишљења својих креатора. Неки би ово назвали пропагандом, други смерницама. Међутим, Теду Пешаку, који је режирао стотине ових филмова за Цоронет, „филмови о менталној хигијени су се сводили на компромис између стварног живота и живота какав би требало да буде.“