ФИЛМ; Следећи талас? 3-Д би могао да донесе велике промене

Филмови

КАКО ресетујемо Велики сат, нове технологије се појављују из минута у минут. Неки филмски ствараоци који су радили у медију верују да је 3-Д великог формата талас кинематографске будућности – „следећи клик“, по речима Брета Леонарда, редитеља филма „Т-Рек: Бацк то креда, филм из 1998. који је до сада постао најпопуларнији наслов великог формата.

Из перспективе овог гледаоца, међутим, 3-Д великог формата изгледа као нешто занимљивије од тога, различито од конвенционалног филма као што су симфоније од опере или поезија од прозне фикције, са сопственим потенцијалом за величину.

Почевши од ''Ми смо рођене звезде'', 11-минутне историје универзума створене за Фујитсу павиљон на Екпо '85 у Јапану, 3-Д каталог великог формата сада броји 16 главних атракција. Осим „Имак Нутцрацкер“ (1997) Цхристине Едзард, празничне посластице која се не пева, не игра се као ривал Мадам Тисо (заснованој на истој причи ЕТА Хофман која је инспирисала Чајковског), сваки од њих доноси изненађења која се ни у једном другом не могу замислити. облик .



Одбегле мрље боје које лутају кроз свемир (цртић „Паинт Мисбехавин“, „Паинт Мисбехавин“, Роман Кроитор и Питера Стивенсона лакши од ваздуха, 1997). Небо које виси изнад главе не као купола, већ као поклопац азурне кутије, обојене облацима („Зигфрид и Рој: Чаробна кутија“ господина Леонарда, 1999). Сферни холограми и светлећи технички дисплеји који светле у ваздуху (Аллан Кроекер'с ''Л5: Фирст Цити ин Спаце,''1996). Изван слике или тачке гледишта, оно што овим тренуцима даје њихов набој је осећај физичког присуства.

Стереоскопска фотографија, техничко срце медија, даје две благо померене „равне“ перспективе сваке слике, по једну за свако око. Мирно или у покрету, има дугу историју. Али биоскопска разноликост великог формата прави квантни скок. Повезан са Имак Цорпоратион, компанијом са седиштем у Торонту која је развила све аспекте система од камера и звука до сопствених пројектора и позоришног дизајна, велики формат 3-Д су покупили произвођачи, укључујући Сони Пицтурес Цлассицс, Л-Скуаред Забава и Мандалаи Медиа Артс.

„То није 3-Д твојих родитеља!“ труби трејлер за филм Бена Стасена „Сусрет у трећој димензији“, који је отворен прошле године. Испод плашта откаченог бекства, филм укључује необавезни преглед 3-Д од његових пробних почетака до данас. Видимо први, врло кратак тродимензионални филмски клип, ''Л'Арривее ду Траин'', који су браћа Лумијер снимила црно-бело у Паризу 1903. За оригиналну публику, речено нам је, илузија надолазећи воз је био толико моћан да су у паници истрчали из позоришта. Хроника се наставља стереоскопским сликама - духовито укључује људе у егзотичној одећи и далеке земље који гледају кроз стереоскоп у друге стереоскопске слике. Винтаге хорор хокум из средњег века добија и емитовање.

Оригинални материјал господина Стасена садржи вртоглаву пратећу поставу справа са сопственим животом, лудог научника и Елвиру, поскочну култну личност типа Мортиша Адамс, која је заточена у две димензије. За оне који промаше поенту, њена мала песма и плес о уклетој кући су залеђени усред фразе, неко је гурне и она се преврне - картонски изрез.

Тако господин Стасен прави шалу од грешке које пажљиве гледаоце може повремено да узнемири негде другде у 3-Д канону великог формата: илузија дубине без илузије заобљености и чврстоће. Духови такође могу бити проблем, а да не спомињемо свемирски феномен тела која изгледају округла, али празна, попут мехурића од сапунице. Као што господин Стасен показује, мана која се свесно искоришћава престаје да буде мана. У оном што је можда његов најлуђи процват бравуре, он представља секвенцу пре наслова „иза“ филмског платна, која виси као прашњаво ветробранско стакло. Затим се појављују речи из наслова, пробијајући једно по једно летеће слово, разбијајући „екран“ и остављајући поглед кристално чистим.

ОК, сорта Имак није 3-Д твојих родитеља. Шта је то? Неки технички подаци могу бити у реду. 3-Д твојих родитеља -- Хичкоков „Бирај М за убиство“ и „Пољуби ме, Кејт“ Џорџа Сиднеја из 50-их и ретро „Флесх фор Франкенстеин“ Ендија Ворхола из 70-их, међу амбициознијим наслови; „Кућа од воска“ Андре де Тота са Винцентом Прајсом у главној улози, „Жене мачке са месеца“ Артура Хилтона и „Дошло је из свемира“ и „Створење из црне лагуне“, оба у режији Џек Арнолд, међу репрезентативнијим -- снимљен је на филмском фонду стандардне величине, приказан на екранима стандардне величине и гледан кроз специјалне наочаре које су биле слабашне и лоше пристајале на обичне наочаре, а честе су главобоље које се цепају. Сценарији (ретко са највишим фиокама) су били конвенционални филмски сценарији. Укратко, 3-Д ваших родитеља су били обични филмови плус илузија дубине.

А сорта Имак? Димензија је 15 пута 70 милиметара по кадру, 10 пута већа од величине филмова од 35 милиметара приказаних у конвенционалном мултиплексу, али даје светлију и јаснију слику на знатно већој површини. Колико светлије? Светлост ксенонске сијалице у Имак пројектору је толико моћна да смо је могли видети голим оком са површине младог месеца. Величина екрана се веома разликује. „Волимо да кажемо на осам спратова високих па чак и ширих“ званична је реч портпарола Имак-а, који даје димензије платна на Линколн скверу Сони Тхеатерс, првом Имак позоришту у мултиплексу, висине 75,6 стопа од 97,6 стопа. Формат пружа „природно“ видно поље које практично нема ивицу или оквир. Наочаре се испоручују у два стила, оба дизајнирана да удобно стану преко корективних наочара. Тежи тип који изгледа интерпланетарно има уграђен лични стерео систем, за просторно побољшане звучне ефекте. Делом из економских разлога, филмови у Имак 3-Д су кратки. Али напрезање очију је такође фактор. До краја филма, многи гледаоци почињу да осећају нелагодност. Најдужи од њих трају 50 минута, неки само 20 минута.

„Историјски гледано“, каже Ричард Л. Гелфонд, копредседавајући и ко-извршни директор Имак Цорпоратион, „Имак је оставио траг одводећи људе тамо где сами нису могли да оду. До врха Евереста или дна океана.'' Биоскопски одговор великог формата за Натионал Геограпхиц, другим речима, спектакуларан зарез изнад ''Нове.'' Само карта за музеје природне историје.

Тај сегмент тржишта и даље постоји. Али од 1987. број Имак позоришта је скочио са првобитног у Ванкуверу на 77 широм света (од тога 36 у Сједињеним Државама). Још 85 је у развоју (око половине у Сједињеним Државама).

Неки од нових објеката су самостојећи; други су као Сони Имак на Менхетну, ушушкани у мултиплекс. За попуњавање седишта биће потребно више од шума морских алги и фоканих фока, који су вишегодишњи фаворити, иако су такве ствари. У растућем Имак универзуму, сликовити путописи - „Преко мора времена“ (1995), на пример, који глуми Њујорк у прошлости и садашњости, или „Америку Марка Твена“ (1998), оба од Стивена Ниско -- сада се такмичите са научним документарцима старе школе.

Могуће је, наравно, комбиновати одушевљење са поуком, као у филму „Имагине“ Џона Вејлија, произведеном за Екпо '93 у Таејону, Кореја. Између сегмената о перцепцији дубине долазили су инспирисани сетови који илуструју образовне тачке. Једна, вожња глисером низ клисуру, снимљена је како би се симулирало оно што бисмо видели да су нам очи распоређене шире него што јесу. Осим обећаног оптичког ефекта, сцена збуњује нашу перцепцију: не само да колосални пејзаж изгледа сићушно, као да га посматрамо кроз погрешан крај телескопа, већ делује и необично лажно, попут педантне макете.


Том Харди Мад Мак

У другом сету, господин Вејли је показао како минимално кретање у објекту омогућава оку да „конструише“ контуре објекта чак и ако се не могу директно видети. Из равног белог поља неправилно прошараног црним мрљама изронио је диск који се окреће, ротирајућа коцка и прави, живи слон, машући својим сурлом довољно близу да га гледалац може заголицати. За бис, господин Веилеи је представио водени балет модерне плесне трупе Момик, који укључује силфе и мердевине и људског даждевњака чији је реп био дужи од његових ногу. Пројектован је наопако, тако да се чинило да извођачи скачу кроз таласасти под од сребра. Заборавио сам теоријску поенту г. Веилеија, ако је постојала, али секвенца је била чисто блаженство.

Пророчански такође. Чиста и једноставна забава се обликује као доминантан начин за 3-Д великог формата будућности. За друге прототипове погледајте „Т-Рек: Повратак у креду“ и „Зигфрид и Рој: Чаробна кутија“, оба од Брета Леонарда. „Путовање човека“ Циркуе ду Солеил-а, нека врста „Чаробњака из Оза“ новог доба, испрекиданог гламурозним циркуским представама снимљеним у прелепом окружењу, стиже ускоро (а вероватно би и раније да од 1. јануара , Дизни није предухитрио многе Имак водеће моделе током четири месеца ''Фантазије/2000'', што је дефинитивно 2-Д). Осим тога, обећане су нам 3-Д верзије „Гуливерових путовања“ и „Сунчаног пса“ Стивена Кинга (са дијаболичном полароидном камером) -- да не спомињемо Хомера Симпсона. „Сајберсвет“, потпури фантазмагоричне високотехнолошке анимације у стилу „фантазије“, такође је у припреми. Како тренутно доступне технологије постају јефтиније, потенцијални менаџери Имак-а ме уверавају да није фантазија, оригинални класици попут ''2001: Одисеја у свемиру'' и серије ''Ратови звезда'' ће се поново појавити у новим издањима, компјутерски побољшаним за 3- Д.

Уметнички камен темељац 3-Д великог формата је, у међувремену, и вероватно ће тако и остати, „Последњи бивол“ Стивена Лоуа, креиран за павиљон Сунтори на Екпо '90 у Осаки, Јапан. Г. Леонард то назива „визуелном песмом.“ Или боље речено симфонијом? Њену поруку, испричану без речи текста, лако је интуитивно, али тешко парафразирати.

Ово је оно што видимо. У наизменичним сегментима, господин Лоу приказује дивље животиње канадске дивљине и вајара у својој ковачници, који сипа и удара лимове и шипке од метала у бивола у природној величини. Под отвореним небом, облаци и сенке дана преплаве кањоне у тренутку. Назире се пред нама, гигантски већа од живота, мајка биволица лиже своје тек рођено теле. Планински лав, биволи и звечарка воде свој древни рат.

Птице мочварице, снимљене испод воде, бирају површину, пуштајући кругове тамо где смо сумњали да је само ваздух. У затвореном простору, реке растопљеног метала прете да нам теку у крило, варнице прскају по нашим лицима и точкови се врте у ваздуху, жбице се растварају ротацијом, попут оних на коловрату у Веласкезовој алегорији „Басна о Арахни“. на крају, пролазимо последњи пут кроз студио. На ветру виси пуста метална менажерија, а вајара нема, замењен самим собом у фигури, металном шкољком у наочарима заваривача. Напољу, на усамљеној литици, избељена лобања бивола тоне у песак који дува. На овим сликама нам говоре природа и уметност, а живот и смрт, време и вечност, повезани на начине који су подједнако луцидни колико и мистериозни.

Лепота „Последњег бивола“ никако није изгубљена код Бредлија Џеј Векслера, Имаковог копредседавајућег и ко-извршног директора са господином Гелфондом. Али његов поглед је усмерен ка будућности. „Уместо да размишљам о досадашњим успесима, мислим на потенцијал“, каже он. „Тражимо реторику, граматику медија, за редитеље који ће учинити нешто посебно.“ (Један врхунски режисер који је наводно изразио интересовање је Џејмс Камерон, иако његов „Титаник“ од три сата више '' сугерише да би му можда било тешко да се носи са уграђеним временским ограничењима.)

Какав год развој догађаја да предстоји, граматика медија је већ успостављена. Свака сличност са граматиком традиционалних филмова је сасвим случајна.

Од безбројних потока који напајају океан традиционалног биоскопа, ниједан није моћнији од вековне реке приповедања. Традиционални филмови настали су из споја просценијумског позоришта и фотографије. Права тема Имак 3-Д је чврста геометрија: драма чисте форме у чистом простору.

Горе наспрам доле, округло наспрам равног, плитког наспрам дубоког, хоризонталног наспрам вертикалног, шупљег наспрам чврстог, отвореног наспрам затвореног: ове апстракције (тачније, илузија ових апстракција) су ствари од којих је направљен 3-Д великог формата, као музика се састоји од звукова.

То су реалности на које ни филмски ствараоци ни критичари нужно не журе да се пробуде. По стандардима „правих“ филмова, слављенички, прозирни третман живота светаца према забављачима Зигфриду и Роју изгледа претерано, наравно. Али значајна размера и дубина и изузетна вештина слика су њихова награда. Илустрације ради, понављајући мотив магичног сатног механизма мора бити довољан, у свом најупечатљивијем облику на периферији нечије визије, управљајући судбинама куцање по куцање.

Конвенционално приповедање је мање немогуће него нематеријално, поента коју је донео неуспех „Крила храбрости“ (1995) добитника Оскара Жан-Жака Аноа, права тема о раним покушајима – херојским или безумним? -- да лети пошту преко Анда. Најављен као „први драмски филм снимљен у Имак 3-Д“, имао је солидан сценарио и солидну глумачку екипу угледних холивудских имена, укључујући Тома Хулцеа, Вал Килмера, Елизабетх МцГоверн и Цраига Схеффера. Оно чега се сјећа свако ко је гледао филм је пас који шета, 3-Д до максимума.


Кинг Конг у позориштима

Слично, оно што је привукло гледаоце у ''Л5: Први град у свемиру'' није била витка међугалактичка прича о спасавању, већ прегршт специјалних ефеката. Преглед је свима њима разнео насловницу, што је био разорнији потез од одавања краја било које приче, јер се заправо није могло ништа друго видети. А ако ''Т-Рек'' влада на благајнама, објашњење нема никакве везе са његовом крезубом под-''Јурским парком'' фантазијом, већ са његовим грабљивцима у твом лицу велике величине.

Поштено је додати да Стивен Лоу („Последњи бизон“) верује да ће, како трошкови снимања у 3-Д формату великог формата падају, 2-Д ићи на пут диносауруса, тихих и црно- -бео. „Верујем да је 3-Д апсолутно биоскоп будућности“, рекао је недавно, између зарона за свој Имак 3-Д документарни филм о облицима живота који се не сањају који цветају у вулканским отворима 14.000 стопа испод мора. ''Зато што имамо две очне јабучице. Холивудски момци ми кажу: 'Оно што је заиста важно је сценарио, а не 3-Д.' Али те две ствари немају никакве везе једна са другом. Сваки сценарио је бољи у 3-Д. Више личи на оно што нам је Бог дао. Људи никада неће бити задовољни равним екранима. Слике нису довољно стварне.''

Према овом резоновању, скулптура би била инхерентно супериоран медиј у односу на сликарство - а не одржив предлог.

Господин Лоу има одговор на ту примедбу: „Једна од борби великих сликара у историји сликарства била је да направе 2Д тродимензионално. Циљ је био да слика оживи. Прво су морали да науче перспективу. Онда су наишли на друге баријере. Око не види све у фокусу, па су развили импресионизам да би то заобишли. У сваком периоду уметници су најбоље искористили своја техничка ограничења. Кад би сликари то могли, направили би своје слике 3-Д.''

Уз поштовање, верујем да највећи уметник у свом медију греши. Како време буде пролазило, 2-Д и 3-Д ће се даље удаљавати, а не ближе. Равни екран -- као сцена, као роман -- је платно за приповедаче. А 3-Д великог формата -- попут архитектуре, попут плеса, као апсолутне музике -- је возило за визионаре. Да ли ће медиј остати веран себи упркос комерцијалним потребама? Само ће време показати.