ФИЛМ; Шекспирова прича чије је време дошло

Филмови

ДА је Вилијам Шекспир данас жив, писао би и режирао филмове. „Тит“ Џули Тејмор, који је отворен прошле недеље, нуди увид у то какви би могли да буду: изазовни, али приступачни, трагични и комични, који одговарају на прошлост, али су релевантни за садашњост.

Омиљена сцена госпође Тејмор у филму ''Заљубљени Шекспир'' из 1998. је она у којој Вил сусреће дечака испред свог позоришта како мишевима храни мачку. Мали мучитељ изражава своје дивљење према одређеној представи у којој се одсецају главе, а ћерка осакаћује ножевима. „Када будем писао драме“, каже он, „биће као 'Тит'.“ ​​Вил је задовољан. Пита дечака како се зове: Џон Вебстер.


удаи хуссеин боди доубле

Прави Вебстер је био најдаровитији из генерације драмских писаца који су пратили Шекспира. Истицао се у мрачно бриљантним осветничким трагедијама које се крећу између екстремног насиља и црне комедије. Вебстер је био Квентин Тарантино свог доба, али није измислио овај мешани стил драме. Као што сугерише сцена из „Заљубљеног Шекспира“, заслуга припада самом Вилу. Крвави, али духовити „Тит Андроник“ био је први удар на благајнама младог Шекспира, дело које је донело његово име, прва његова драма која се појавила у штампи.



Иако је био изузетно успешан у своје време, 'Тит' је био срамота за касније генерације. Када се јунак суочи са страшном судбином своје деце, он не плаче и не псује. Он се смеје. Критичари у 18. и 19. веку нису могли да се изборе са таквом нескладом, али она погађа у нама. Елизабетанци се нису плашили да се суоче са насиљем на начине који су истовремено шокантни и разиграни. По томе смо као они, тако да је „Тит“ Шекспирова драма на прелазу миленијума.

Крвава освета, распарчавање, силовање, глумљено лудило, канибализам: шта би више требало једном филму? Интервјуисана у Лондону на дан када је освојила награду Евенинг Стандарда за „Краља лавова“, Џули Тејмор је рекла да је имала тешку борбу са Америчким филмским удружењем да освоји „Тит“ Р, а не НЦ-17 рејтинг. Она се нашла како брани свој филм у телефонском позиву из Венеције – „Ја сам у граду“, рекла је, „где цркве имају фреске на зидовима које приказују сцене које су много шокантније од било чега у мом филму.“ ' Пристала је да исече неколико снимака из своје римске оргије, али оно што открива у њеној одбрани је поређење са ренесансним сликама мученика и проклетих. То указује на две ствари: визуелни квалитет маште госпође Тејмор, која је свуда очигледна у филму, и њено уверење да „Тит“ није шекспировски лонац, већ дубоко истраживање мрачних удубљења човечанства, тоур де сила која се може одржати са највећим и најзабрињавајућим стваралачким делима западне културе.

Филм је рађен у студијима Цинецитта у Риму, а сцене попут оргије неизбежно позивају на поређење са „Феллинијевим сатириконом“, поготово што је са Фелинијем радио и дизајнер продукције госпође Тејмор, Данте Ферети. Ту су и додири Пасолинија, мајстора у драматизацији емоционалне екстремности у оштро осветљеним пејзажима. Али најбогатији утицај има Шекспирова сопствена прото-кинематографска машта. Госпођа Тејмор има дар да пронађе визуелне еквиваленте за драматуршки фигуративни стих. Две локације у центру њеног ''Тита'', мочвара и раскрсница, посебно су прогањајуће. Они преводе Шекспирову поезију на језик биоскопа. Истовремено, филм у потпуности поштује оригиналне речи, репродукујући већи проценат текста него било која друга недавна екранизација Шекспира, са изузетком предугачког „Хамлета“ Кенета Бранаха из 1996.

Попут Пасолинија, Шекспир је веровао да древни митови могу да говоре о модерним временима. „Тит Андроник“ меша митологију, историју и изум. Прича је заснована на причи о Филомелу, коју је силовао њен зет. Он јој одсече језик како не би могла да открије његов идентитет, али она проналази други начин комуникације, омогућавајући својој сестри да сервира ужасну освету. Шекспир је узео овај митски прототип и препричао га кроз измишљену причу о измишљеном римском генералу, Титу Андронику, који се враћа из успешних ратова против Гота само да би се нашао у сукобу са новим царем. Рим се изнутра руши у хаос.

Представа је смештена истовремено у безвременски мит, царски Рим и Шекспирову Европу. Госпођа Тејмор, такође, ствара стилски спој прошлости и садашњости, са кочијама у једном тренутку и мотоциклима у следећем. Она чита „Тита“ као компендијум 2.000 година ратовања и насиља. Сцене Колосеума снимане су у Хрватској; близина Босне и Косова била је стални подсетник да су ратна зверства модерна колико и древна.

„Титус,“ рекла је госпођа Тејмор, није само о насиљу; „Ради се о томе како од насиља правимо забаву.“ Отуда уводна секвенца филма, адаптирана из редитељске њујоршке сценске представе из 1994. године, у којој дечак поставља битку војника играчака уз пратњу телевизијског насиља. Игра постаје стварност док рат упада и дете се катапултира у древни Колосеум. Наредна радња се посматра кроз његове очи - које постају наше очи.

Присуство сажаљења у чину сведочења је један од разлога зашто је госпођа Тејмор у праву што се одупире лаким паралелама са Квентином Тарантином. „Пулп Фицтион“ је све на површини“, рекла је она, док у „Титу“ и ликови и публика иду на унутрашње путовање у којем је људска реакција на насиље важнија од самог насиља. У срцу филма је сцена која укључује убијање муве, у којој црна комедија на тренутак уступа место изузетној нежности, деликатно приказаној и камером госпође Тејмор и извођењем Ентонија Хопкинса као Титуса.


Сарах Бурнс Кен Бурнс кћер

Само велики глумац на врхунцу својих моћи може дати правду за чист распон осећања унутар лика. Лоренс Оливије је то постигао у сценској продукцији Питера Брука из 1955. године, која је представу искупила од векова занемаривања и омаловажавања. Сада је господин Хопкинс, који је започео своју каријеру под Оливијеом у раним данима лондонског Националног театра, то постигао на филму. Његов наступ није без тренутака омажа Оливијеовом великом стилу, али је најбогатији када је тих, а не гласан, посебно када се некада поносни генерал свео на тражење сузних симпатија од камења на коловозу. Подједнако је незабораван Титов испад против неправде света: „Кад би било разлога за ове беде, / Онда бих могао да свезам своје јаде у границе.“ Госпођа Тејмор такве стихове сматра одговарајућим за било који у Шекспиру.

Једнако је одушевљена улогом Титове противнице, Таморе, краљице Гота (Џесика Ланге). „Зашто људи дижу толику галаму око Лади Мацбетх?“, рекла је. „Никад не сазнамо који су њени мотиви, док је са Тамором то од почетка разумљиво: она је нанета неправди.“ Шекспиров текст пореди Тамору са „разуморним тигром“, сликом коју госпођа Тејмор износи на екран у једном инсеката из снова филма. Тамора је жестока јер је заштитнички настројена према својим младима - Тигрова краљица која жели да се освети јер је Титус наредио погубљење њеног најстаријег сина.

Њена два млађа сина, Хирон и Деметрије, узнемирујуће су познати публици с краја 20. века. Млади Готи којима је досадно, они одлазе на убијање само из забаве. Филм је завршен пре масакра у средњој школи Цолумбине, али госпођа Тејмор је осетила одјек када се то догодило. Шекспир не демонизује грубо Таморине момке. Он нам показује да притисак групе вршњака и дух такмичења могу довести младиће до убијања и силовања.


најбољи стримовани научно-фантастични филмови

Таморине синове наговара љубавник њихове мајке, Арон Мавар (којег глуми Хари Џеј Леникс, једини глумац у филму задржан из сценске верзије госпође Тејмор). Арон је први велики Шекспиров негативац, претеча Ричарда ИИИ, Јага и Едмунда у ''Краљу Лиру''. Али он је и прва велика црначка улога у енглеској драми. Госпођа Тејмор сматра да је део сложенији од Отела. Арон је мотивисан својим статусом аутсајдера. У почетку се чини да је инкарниран ђаво. Али пред крај долази до запањујућег преокрета. „Зоундс, ти курво“, каже он медицинској сестри која му увреда предаје свог прворођеног сина, „је ли црна боја тако базна нијанса?“ Црни понос и очинска наклоност поништавају древну расистичку једначину таме са зла.

Шекспиров текст није експлицитан о коначној судбини Аронове бебе. Његов опстанак зависиће од интегритета Луција, јединог Титовог преживелог сина. Хоће ли се циклус крв за крв наставити, или има наде за будућност? Сценска продукција госпође Тејмор била је двосмислена, док се филм завршава на узбудљивој ноти, са завршном сликом јединствене лепоте. Иако је снимљена пре изласка филма „Заљубљени Шекспир“, сцена задовољно подсећа на шетњу Гвинет Палтроу обалом храброг Новог света на крају тог филма. Госпођа Тејмор инсистира на томе да се није повиновала холивудској конвенцији срећних завршетака; Одлука је донета, рекла је, када ју је глумац који игра Луцијуса (Ангус Мекфедијен) убедио да је он лик који ће одржати реч.

Без обзира на заслуге овог конкретног избора продукције, начин на који је направљен је симптоматичан за интегритет пројекта госпође Тејмор. Поштовала је и древно уметничко дело и модерно друштво филмских глумаца. Њена награда је што је створила нешто веома посебно. Тамо где толико филмова импресионира у то време, али избледи у тренутку када изађете из биоскопа, „Тит“ наставља да расте у машти.