Италијански неореализам у мекшим нијансама

Филмови

Репутација РОБЕРТА РОСЕЛИНИЈА наставља да расте — чини се да је његов велики број радова на филму и видеу инспирисао читаву грану академских филмских студија — док је углед Виторија Де Сике, режисера који је са Роселинијем најодговорнији за ширење неореалистичког филмског стваралаштва широм света у касних 1940-их, изгледа да опада једнако брзо.

Некада сматрани браћом по оружју, њих двојица сада изгледа да деле мало више од свог историјског тренутка. Иако су обојица (заједно са многим сарадницима и конкурентима) били дубоко ангажовани у стварању новог осећаја кинематографског реализма непосредно након Другог светског рата, њихови начини приближавања том увек неухватљивом циљу били су радикално различити.

Тамо где је Роселини, у филмовима попут Рима, Отвореног града (1945) и Паисана (1946), радио на стварању осећаја (илузорног, али ефектног) необрађених података који су непристрасно забележени, Де Сика — бриљантни лаки комичар и дугогодишњи ветеран шоубизниса пре него што се окренуо режији — радо користи све трикове свог заната у филмовима као што су Схоесхине (1946) и Бицицле Тхиевес (1948): симпатични протагонисти који позивају на идентификацију публике, самосвесно поетичке метафоре које пумпају лиризам у свакодневне догађаје, музичка партитура која константно подсећа на емоционални одговор.



Сугестивно је да Схоесхине, осим подстандардног издања које се појавило и брзо нестало са тржишта 2002. године, никада до сада није био доступан на америчком ДВД-у, након што је Ентертаинмент Оне издао недавно обновљену верзију. (Издање за Сједињене Државе изгледа је засновано на одличном диску у серији Мастерс оф Цинема из Британије, из које је позајмио интересантан коментар критичара Берта Цардулла, али не и додатне документарне филмове.)

Смештена у Риму, убрзо након што је америчка војска протерала Немце, али пре него што је рат био завршен, Схоесхине је прича о два дечака — херувиму Ђузепеу (Риналдо Смордони) и мало старијем, искуснијем Паскуалеу (Франко Интерленги). ) — који зарађују за живот полирајући чизме америчких војника и петљајући на црном тржишту. Момци сањају да сакупе новац како би купили прелепог белог пастува који је некако ушао у њихове животе пре него што филм почне (Прва Де Сикина жртвовања веродостојности поезији), и у својој ревности дозвољавају себи да служе као невини преваранти у сету покушаја пљачке од стране Ђузепеовог брата (прва од Де Сикиних сентименталних избегавања; зар момци нису могли бити само мало криви?).

Слика Софија Лорен у Виторио де Сики

Послани у затвор за малолетнике, дечаци бивају смештени у одвојене ћелије и спадају у много чвршћу популацију, учећи колико вреди држати језик за зубима. Али стражар превари Паскуалеа да изда Ђузепеовог брата тако што је инсценирао лажно пребијање. (Када Паскуале чује оно што верује да су боли његовог најбољег пријатеља, признаје све што зна.) Када Ђузепе сазна за Паскуалеову издају, прелепо пријатељство дечака је уништено. Али и ово изгледа као избегавање: зар стражари нису могли бити само мало криви? Телесна казна тешко да је могла бити непозната у установама за малолетнике тог времена, али изгледа да Де Сика нерадо оспорава ауторитет.

Слично као и Крадљивци бицикала, Схоесхине теши док критикује инсистирајући на недостатку агенције: Нико није крив, нико није одговоран, али живот је свакако тежак. Иако ни у ком случају није лош филм, Схоесхине изгледа без зуба поред многих друштвених проблема Варнер Бротхерс-а из раних 30-их, са мало угриза и гнева, на пример, Вилд Боис оф тхе Роад Вилијама Велмана на сличну тему (1933) .

Де Сика је постепено пао у немилост критичара, али је задржао популистички став. Два његова најпопуларнија филма, оба са митским паром италијанске кинематографије, Софијом Лорен и Марчелом Мастројанијем, недавно су објављена на Блу-раи-у из Кино-Лорбер: Јуче, данас и сутра (1963) и Брак у италијанском стилу (1964) . Такође у овој серији је Де Сикин несрећни и помпезни сунцокрет.

Филмови делују готово као пародија на неореалистичке идеале из 1940-их: улични реализам замењен Дизниленд верзијом вечне Италије настањене бебама, проституткама великог срца, стидљивим семинаристима, прелепим Лотаријем и периодичним крицима Мангиа! Мангиа! Огромни интернационални хитови у своје време, ови филмови су играли корисну улогу у одржавању отворених врата уметничке куће између смелијих и тежих дела Антонионија, Пасолинија, Олмија и других. И за то Виториу Де Сики дугујемо велику захвалност.

Италијанска кинематографија 50-их и 60-их наставља да открива богатства непозната у Америци, од којих су многи изван круга уметничких кућа. Широки покрет познат као Цоммедиа алл'Италиана транспоновао је критичку перспективу неореализма у комерцијалнији контекст, крећући се ка сатиричној стилизацији у филмовима као што су Велики посао у улици Мариа Моничелија (1958) и Развод Пјетра Жермија, италијански стил (продорна друштвена сатира који је претходио Де Сикином помирљивом браку за три године).

Чини се да Адуа и њени пријатељи Антонија Пјетрангелија (1960), нови из Раро Видео-а, спајају две традиције, комбинујући морално срце неореализма са оком комедије. Када закон затвори римске јавне куће, четири предузимљиве сексуалне раднице, предвођене злобном Адуом (Симоне Сигнорет, прозвана, али не мање импозантна), одлучују да отворе ресторан у земљи, који ће бити покриће за бављење својим старим занимањем на спрату. Ресторан неочекивано постаје успешан, а саме жене привлаче обожаваоце који обећавају да ће нормализовати своје животе.

Слика

Кредит...Ентертаинмент Оне

Сињоретовог удварача игра Мастројани, у суптилној, самозатајној представи (као љигав, али у основи пристојан продавац половних аутомобила) далеко од његовог хиперболичног рада за Де Сику. Пиетрангели успоставља отворено визуелно поље и опуштени темпо који ствара осећај новооткривене слободе и могућности за четири жене, али баш када се чини да је филм спреман да скрене у конвенционално искупљујући срећан крај, оштре чињенице економске неопходности и укорењене предрасуде се поново утврђују, што доводи до коначног низа запањујуће грубости.

Пјетрангели је умро млад - у саобраћајној несрећи 1969. - остављајући за собом трагично скраћену каријеру која садржи још најмање један високо остварени филм, Ио ла Цоносцево Бене из 1965. (Познавао сам је добро), са Стефанијом Сандрели као амбициозном старлетом. Вероватно ће доћи још открића. (Схоесхине, Ентертаинмент Оне, 29,98 долара, није оцењено; јуче, данас и сутра, брак, италијански стил и сунцокрет, Кино-Лорбер, Блу-раи по 29,95 долара, кутија од сва три 49,95 долара, није оцењено; Адуа и њени пријатељи, Раро Видео, 29,98 УСД, није оцењен.)

ТАКОЂЕ ВАН ОВЕ НЕДЕЉЕ

БИТКА: ЛОС АНЂЕЛЕС Арон Екарт је наредник маринаца који галантно одлаже своје пензионисање да би одбранио Лос Анђелес од војске ванземаљских освајача. режирао Џонатан Либесман; са Мишел Родригез, Рамоном Родригезом и Бриџит Мојнахан. Град Лос Анђелес је уништен толико пута последњих година — можда као жеља циничних људи из филмске индустрије, можда као сујеверна вакцинација против праве ствари — да 'Битка' помало личи на рутинску мисију обуке, њени ликови прво помисле да их зову за, написао је АО Скот у Њујорк тајмсу у марту. (Сони, Блу-раи/ДВД комбинација 38,96 УСД, Блу-раи 34,95 УСД, ДВД 28,95 УСД, ПГ-13)

ХАЛЛ ПАСС Овен Вилсон и Џејсон Судеикис као средовечни пријатељи чије жене (Џена Фишер и Кристина Еплгејт) дају им недељу дана слободе да се баве другим женама. Ричард Џенкинс, Аманда Бајнс и Алиса Милано играју заједно у овој комедији Питера и Бобија Фарелија. Фареллијеви нису једини савремени филмски ствараоци којима је тешко да брак учине смешним, чак и ако је охрабрујуће видети их како покушавају, написала је Манохла Даргис за Тхе Тимес у марту. (Варнер Хоме Видео, Блу-раи 35,99 УСД, ДВД 28,98 УСД, Р)


халле берри тамна плима

СЕСТРЕ МАКИОКА Промјењиви Јапан 1930-их као што су га доживјеле четири сестре које се боре да одрже породични посао производње кимона упркос растућем милитаризму и спором усвајању западних укуса. Ово је режирао Кон Ичикава (Бурманска харфа). Функција из 1983. (Цритерион Цоллецтион, Блу-раи 29,95 УСД, ДВД 19,95 УСД, није оцењено)

ЦРВЕНКАПА Бајка је претворена у параболу у стилу сумрака о сексуалној чежњи младих. Аманда Сејфрид облачи црвени огртач; Мак Иронс и Схилох Фернандез су доступни људи; Гари Олдман и Виргиниа Мадсен су одговорни одрасли. Режија је Кетрин Хардвик, која је снимила први филм Сумрак. Госпођа Сејфрид има ванземаљску, неугрожну лепоту — има тањирасте очи и лице у облику срца као аниме пикси — и тај неухватљиви дар биоскопског присуства, написала је госпођа Даргис за Тхе Тимес у марту. (Варнер Хоме Видео, Блу-раи 35,99 УСД, ДВД 28,98 УСД, ПГ-13)

НАЈБОЉЕ ОД ДЕАН МАРТИНА ВАРИЕТИ Шест дискова са најзанимљивијим детаљима из дуготрајне (1965-1974) телевизијске емисије коју је водио крајње лежеран забављач, који је презирао пробе и поновна снимања. Међу гостима: Боб Хоуп, Џон Вејн, Орсон Велс, Дон Риклс, Дон Адамс, Џорџ Бернс, Пеги Ли, Џек Бени, Нипси Расел, Родни Денгерфилд, Џонатан Винтерс, Семи Дејвис мл. и Паул Линде. (Временски век, 59,95 долара, није оцењено)