25 најбољих глумаца 21. века (до сада)

Филмови

  • 4

Камелеони или лепотице, звездани или споредни ликови, то су глумци који су засјенили све остале на великом платну у последњих 20 година.

иф (!виндов.Промисе || !виндов.фетцх || !виндов.УРЛ) { доцумент.врите('

Живимо у златно доба глуме, заиста платинасто. До тог закључка смо дошли када смо одлучили да изаберемо наше омиљене филмске глумце у последњих 20 година. Не постоји формула за избор најбољег (само пуно дискусија), а ова листа је неизбежно субјективна и можда нечувена у својим пропустима. Неки од ових актера су нови; други су деценијама били у средини. За наш избор фокусирамо се на овај век и разматрамо таленте изван Холивуда. И док на листи свакако има звезда, па чак и неколико добитника Оскара, ту су и споредни глумци и камелеони, акциони јунаци и уметничко филмско благо. Они представљају 25 разлога зашто још увек волимо филмове, можда више него икада данас.



25

Гаел Гарсија Бернал

МАНОХЛА ДАРГИСКада је неизвесна трака Пас воли аутора Алехандра Гонзалеса Ињаритуа и филма пута И твоја мајка такође Алфонса Куарона премијерно је приказан у уметничким галеријама у Сједињеним Државама у размаку од годину дана, утицај је био сеизмичан. Његови редитељи убрзо су стекли међународни углед, као и Гаел Гарсија Бернал, откриће оба филма. Имао је дар, био је магнетичан на екрану и имао је лице које ниси могао да престанеш да видиш, делом зато што је – својим невиним погледом и оштром линијом вилице – суптилно спојио женску и мушку лепоту.

Овај контраст није био много очигледан у Пас воли (2001), али је помогло да се обогати И твоја мајка такође (2002), топлија и дирљивија прича о пунолетству која почиње узвиком радости, а завршава се носталгичним уздахом. Гарсија Бернал игра Хулија, тинејџера из радничке класе који креће на пут откривања (себе и других). Заједно са својим најбољим пријатељем (којег игра Дијего Луна), Хулио олако схвата живот све док то више не чини. Како оштрина приче бледи, замењена контемплацијом коју глумац комуницира на веома физички начин, лик се повлачи и постаје рефлексиван.

До 2004. Гарсија Бернал је већ учествовао у Мотоциклистички дневници Волтера Салеса као младог Че Геваре и варљивог камелеона у филму Педра Алмодовара, Лоше образовање . Алмодовар је ставио глумца у штикле да игра а фатална жена У стилу филм ноир, улога која се Гарсији Берналу није много допала, али која је дала дубину његовом јавном имиџу мрљом на уснама и психолошком хладноћом која је изазвала нову пометњу.

А. О. СЦОТТна Не (2013) Пабла Лараина, Гарсија Бернал игра Ренеа Саведру, младог и успешног рекламног креативца у Чилеу 1980-их, са својом уобичајеном харизмом. То је кул, али није застрашујуће; он је згодан, али приступачан; смешно је, али без одвратног; самоуверен је, али се не хвали. У почетку је лако потценити и Ренеа и Гарсију Бернала, грешком погрешивши њихову лежерну и скромну природност за недостатак озбиљности или вештине. Група опозиционих политичких партија регрутује Ренеа да производи телевизијске рекламе које промовишу гласање против на референдуму за одлучивање о продужењу диктатуре Аугуста Пиночеа. Ренеов посао је да прода одбијање као оптимистичку опцију, да призна бруталност Пиночеовог режима и, у исто време, да се фокусира на срећну будућност без њега. Иако Рене верује у разлог, он то такође сматра маркетиншким изазовом и изазива атмосферу сродну Бесан човек када се расправља са клијентима, колегама и ривалима.

Мисија Гарсије Бернала је да отелотвори драматичну везу између баналности медијске индустрије и терора политичке репресије, а он све то ради готово искључиво својим очима. Једне ноћи, стан у којем живи са својим малим сином је вандализован док обоје спавају, а у том тренутку Ренеова одлучност се своди на чист страх. Следећег дана се враћа на посао, и он и његова публика имају ново и дубоко разумевање значења његовог дела.

Не је доступан за изнајмите или купите на главним стриминг платформама.

24

Сониа Брага

МАНОХЛА ДАРГИСНедавно сам поново видео Водолија (2016) за нашу оду Соњи Браги. За оне који је нису видели: Брага игра Клару, списатељицу чији стан гледа на Атлантик. Већина приче је о Клари, која живи свој живот док располаже својим станодавцем. Брага се савршено уклапа у диван и непретенциозан реализам редитеља Клебера Мендонсе Фиљоа. Овог пута, гледајући филм, делом и због наслова поглавља Кларина коса, приметио сам како је Брага преуредила своју раскошну завесу за косу. И док сам је узимао у руке, а затим пуштао, схватио сам да Мендонца не представља само лик, већ и легенду која га игра.

А. О. СЦОТТТо је подсетник - подсвесно и дрско у исто време - да је Брага био веома важан у Бразилу и другим земљама 1970-их и 1980-их, што је еквивалент Софији Лорен у његовој земљи. Његови филмови са Мендонцом ( Бацурау ове године и Водолија ) надогради ту причу и искористи своју класичну харизму. Међутим, то нису само звездани наступи у каснијим фазама његове каријере. Клара није Соња Брага: она је врло специфична жена са својом причом о достигнућима, љубавним аферама и кајањима. Али само уметник са потпуном сигурношћу Браге, њеном херојском равнодушношћу према ономе што други мисле о њој, могао је да оживи Клару.

ДАРГИСМеђутим, оно што ми је било фасцинантно Водолија овај пут је то она Клара такође То је Брага, у смислу да је значење лика делимично обликовано свиме што Брага доноси на сто кад год је на екрану, укључујући њену историју у бразилској кинематографији као жене мешовитог порекла, као и њене авантуре у Холивуду. . Има нечег фантастично ослобађајућег у томе да видите Брагу у улози те величанствене жене, која има видљиве боре и која никада није реконструисала дојке након мастектомије. То је посебно тачно с обзиром на то да је Брага некада била карактеристична за секс звезду. Не можеш му другачије рећи, написао је једном критичар. Али то није тачно, јер можемо рећи да је глумица.

СЦОТТЊегова способност се манифестује потпуно другачије у Бацурау , овогодишњи филм, алегорија која узима елементе научне фантастике и лудо фантастична (и насилна), смештена у Бразил у кризи. То је филм који одступа од реализма других Мендонциних дела не напуштајући његову политичку страст или његов хуманизам. Брага, који је део велике екипе која укључује непрофесионалне глумце, је од суштинског значаја за пројекат. Она игра Домингаса, доктора из малог града који болује од алкохолизма и има понекад заједљиву личност, негламурозну улогу, комични лик који нико други није могао да одигра са таквом дубином и грациозношћу. Или како рече Мендонца: У симфонији би она била клавир.

Бацурау Доступан је у Критеријумски канал и Акваријум , на Нетфлик .

Реклама

23

Махерсхала Али

А. О. СЦОТТМахершала Али има једно од најбољих лица у биоскопу данашњице: високе јагодице, високо контемплативно чело и очи са примесама меланхолије. Његово присуство на камери је магнетично, али и пажљиво и лукаво. Његови ликови су склони да буду невољни, опрезни, али њихова дискреција је њихов сопствени облик елоквенције, њихов шапат одјекује чак и више од било ког вриска.

Али је освојио два Оскара за најбољу споредну мушку улогу. Први је био за Моонлигхт (2016), филм у којем је тихо рушио трајни холивудски стереотип. Хуан је дилер дроге, слика разарања заједнице и имплицитног насиља; међутим, оно што га дефинише је његова нежност и безусловна љубазност коју поклања Хирону, младом протагонисти. Хуан слуша дечака, одговара на његова питања и, у једној од најдирљивијих сцена у филму, учи га да плива.

Затим, између првог и другог чина, он нестаје, али Али је и након његовог одласка и даље присутан у филму. Али је и трагична и очинска слика мушкости и први човек достојан Хиронове љубави.

МАНОХЛА ДАРГИСАли ми је први пут запао за око на Нетфлик серији Кућа карата . Играо је Ремија Дантона, вашингтонског адвоката чији је лукави осмех трептао у упозорењу, указујући на опасност у његовом свету. Реми се појавио у другој епизоди у сцени у ресторану, где главни лик, Френк Андервуд (Кевин Спејси), једе са друга два утицајна мушкарца. Реми не застрашује седеће мушкарце, он се намеће. Знате да је Андервуд проблематичан, али када режисер Дејвид Финчер исече Ремијево лице, Али нагло мења атмосферу замењујући своју личну личност опрезношћу која јежи по кожи, стављајући јасно до знања да не разговара са човеком већ са предатором. .

Толико сам навикао да видим Алија у скројеном оделу (а понекад и без њега) да га у почетку нисам препознао у Моонлигхт . Није то била само разлика у костиму, већ у прецизном држању које је Али дао сваком лику, са варијацијама у грађи тела, наравно, али и у начину на који се та тела крећу и шта представљају. на Кућа карата , Реми тече и било је тренутака када сам мислио да гледам следећег Џејмса Бонда. на Моонлигхт , Али ствара титански лик чија снага, чак и након нестанка из филма, наставља да одјекује. Глумац ствара сасвим другачији лик у Зелена књига: пријатељство без граница (2018, улога која му је донела другог Оскара), овога пута представом која превазилази филм, где Али игра музичара Дона Ширлија као човека и заштићену тврђаву.

СЦОТТСкоро бих отишао толико далеко да кажем да је глума супротност филму. Али је грациозан, сналажљив и самосвестан, док Зелена књига неспретан је, шали се и не разликује сопствене бруталности. Нисам сигуран да ли је било који други глумац могао тако достојанствено да се носи са чувеном сценом са печеном пилетином. Чињеница да Зелена књига: пријатељство без граница и Моонлигхт Освајање награде за најбољи филм одражава контрадикције нашег културног тренутка, али да Алиин суптилни занат и непоколебљива харизма могу да издрже два тако различита филма сведочи о њеним талентима.

Моонлигхт Доступан је у Нетфлик .

22

Мелисса МцЦартхи

МАНОХЛА ДАРГИСКада критичари боље погледају комичне глумце попут Мелисе Макарти, често се позабавимо познатим квалитетима попут темпа, грациозности и савитљиве физиономије, али говоримо и о глуми. Од када је прешао са телевизије на филм, Макарти је више пута демонстрирао своје глумачке чинове и на инспиративан начин помогао да се преокрену назадне идеје о томе ко може бити филмска звезда. Ниједан филм вам није толико користио као Шпијун: неупућени шпијун (2015) у којој глуми Сузан, стидљиву аналитичарку Централне обавештајне агенције (ЦИА) која је послата на екстравагантну мисију која омогућава Макартију да у почетку деликатно хода, а затим да се лепо гега.

Начин на који филм користи конвенције жанра да би показао Макартијев таленат уз разбијање стереотипа је од суштинског значаја за субверзивну забаву Шпијун . Сузан садржи мноштво личности, прво као самозаштиту (скрива своју унутрашњу снагу), а касније као израз своје људскости. Када ради на пољу, невољно преузима разне отрцане костиме са трагичном шминком (варијације како је други доживљавају) пре него што се трансформише у секси и провокативну фантазију коју је сама дизајнирала. Док Сузан пушта косу и постаје неспутана, Макарти се ослобађа. Њен глас грмчи, руке које се тресу претварају се у шаке, а њено луткасто лице претвара се у Медузу. Макарти не игра само једну жену, већ све нас, са свом њеном енергијом.

А. О. СЦОТТЛее Исраел је забаван. Он дели брзу и интензивно агресивну вербалну духовитост са неким другим Мекартијевим креацијама, као што је Тамми у Тамми (2014) и Муллинс ин Наоружане и опасне девојке (2013). Ипак, Ли је био права особа, и Можеш ли ми опростити? (2018) није баш комедија. То није ни биографски филм, већ веома специфичан пример куеер и књижевног живота у Њујорку на крају 20. века у филму о пријатељству несклада претвореном у авантуристички филм.

Није вам лако да волите Ли или да је подржавате. Корозиван је, самоапсорбује и самосаботира. Он се повлачи од својих пријатеља и држи слаб стисак и на етику и на трезвеност. Макарти нерадо претвара своју причу (која укључује замену неуспеле каријере писца за уносан посао фалсификатора писама познатих писаца) у параболу о опоравку или искупљењу.

Реч је о томе како су се Ли и његов партнер (дивни Ричард Е. Грант) кладили на опстанак, бунећи се против судбине коју им спрема равнодушни свет. Наслов филма поставља искрено питање. Можда нећете моћи да опростите Ли њене грешке и лажи, њен недостатак поштовања према речима и осећањима других, али не постоји начин да је заборавите.

Шпијун: Беспреман шпијун и Можеш ли ми опростити? доступни су за изнајмљивање или куповину на већини дистрибутивних платформи.

двадесет један

Цатхерине Денеуве

Са богатим искуством у раду са најпознатијим ауторима у индустрији, Денев је увек симболизовала посебну врсту француске елеганције, било да је глумила заједничку жену, несрећну власницу ресторана или чак иранску мајку. Та последња улога припадала је филму Персеполис (2007). Денев је дао глас лику заснованом на мајци Марјане Сатрапи. Замолили смо Сатрапија, који је режирао филм заједно са Венсаном Пароном, да нам објасни зашто је одабрао Денева.

Ако живите у Француској, Цатхерине Денеуве је икона. Када сам био дете, обожавао сам је. Увек је доносио одлуке које су биле далеко испред његовог времена, био је више анархиста него буржоазија. Одувек је важила за веома буржоаску Парижанку, што је апсолутна лаж. Она је бунтовница која изгледа као сјајна дама.

Када сам први пут срео Цатхерине Денеуве, било је као да сам видео Бога лично. Била сам шокирана. Међутим, морао сам да је усмерим и нисам смео ништа да јој кажем. Прва два сата био сам тотално парализован, а она ме је смиривала. Као великодушна жена, рекла ми је: Ти си редитељ, а ја сам твоја глумица. Реци ми шта да радим и урадићу то. Није то рекао пред другим људима. Позвао ме је да попушим цигарету напољу и тамо ми је рекао насамо.

За лик мајке ми је био потребан неко ко није као вечна мајка која је веома љубазна, јер моја мајка није таква. Моја мајка је веома фина особа, али вам такође каже: Урадите ово. Уради друго. Требао јој је неко ко има моћ жене која жели да њена ћерка буде успешна [у животу] и постане независнија. Цатхерине Денеуве има начин говора који није разигран, јер се не труди да се људи заволе. Она је веома искрена. Када разговара са вама, гледа вас право у очи.

Не покушавате да натерате људе да вас воле. Она је веома искрена.

Постоји сцена у којој долазим кући и моја мајка почиње да виче на мене: Знаш ли шта раде младим девојкама у Ирану? Морате напустити ову земљу. Сећам се када је читао те говоре, тон није био прави. Покушао је да се обузда као и обично. Рекао сам: Не, Кетрин, ти си стварно на ивици лудила. Поново је то урадио и озбиљно заплакао. То је било изузетно дирљиво.

И сада, чак и после свих ових година, сваки пут када је видим срце ми лупа. Она је као лав. Није блистав, не прави гестове. Али, чак и ако је иза вас и не видите га, уочава се да је мачка у соби. Осећате се веома узбуђено и у исто време веома нервозно. Она је жестока и неустрашива, и то ми се свиђа код ње.- Интервју Кетрин Шатак

Персеполис је доступан за изнајмите или купите на већини дистрибутивних платформи.

двадесет

Роб Морган

А. О. СЦОТТВелики споредни глумци су мајстори парадокса, неизбрисиви и невидљиви у исто време. Не треба их препознавати из једне улоге у другу, али они остављају траг на сваком филму, побољшавајући целину и у малим деловима.

Ако сте видели Мудбоунд : боја рата , Чудовишта и људи , Последњи црнац у Сан Франциску и У потрази Правда — Четири филма објављена између 2017. и 2019. — знате ко је Роб Морган, чак и ако га не знате по имену.

Као затвореник осуђен на смрт у Тражи правду Има изузетно пригушено присуство, тихог човека, опседнутог кајањем, беспомоћношћу и страхом, у чијој је невољи садржан хуманистички заплет филма.

У сваком од осталих филмова, он игра оца, на америчком југу из доба Џима Кроуа и данашњем урбаном северу - човека који зна више него што жели да каже. У тим филмовима деца већину времена причају, али Морган даје елоквентан израз искуствима која су изван главне радње, али они то стављају у већу причу. на Последњи црнац , појављује се у прегршт сцена и каже само неколико редова, али све што се дешава у том филму исписано је на његовом лицу: задовољства и разочарања живота на периферији идиосинкратичног града који се брзо мења. Слуша, жваће сунцокретово семе, одсвира неколико акорда на старим оргуљама и након неколико минута проведених у његовом присуству разумете тачно шта треба да знате.

МАНОХЛА ДАРГИСС времена на време, мали филм даје глумцу прилику да више заблиста и буде у центру пажње, а то је оно што Морган ради у Бик (2020) Анние Силверстеин. Морган игра Абеа, бившег јахача родео бикова са укоченим зглобовима, крвљу у урину и животом на коцки. Сада када су му дани јахања бикова прошли, он ради као борац са биковима, помажући у заштити палих коњаника. Срећом, Ејбова улога није преоптерећена стиховима, па Морган може да дефинише лик убедљивом представом, у којој климање главом, погледи у страну и интровертно присуство изражавају болну прошлост и инстинкте за самозаштитом емоционално повученог човека.

Бик Требало би да буде само о Абеу, али се уместо тога фокусира на његов однос са искорењеном, белом 14-годишњом комшиницом Крис (Амбер Хавард). Њихове судбине се укрштају на непријатне начине након што Абе открије да она уништава његов дом, а то поприма облик незаслуженог оптимизма који је централни део америчке кинематографије. Другим речима, Абе и Крис се спасавају. Међутим, филм је спашен кроз прозор који Морган отвара ка црном каубоју и како представа компликује неке од омиљених америчких митова, укључујући фигуру окорелог, стоичког усамљеника. Абе не долази јашући са територије Џона Вејна; Абе долази јашући из потпуно другачије земље у коју се Морган враћа висцерални, сломљеног срца и потпуно жив.

Бик Доступан је у Хулу .

19

Вес Студи

Вес Студи има једно од најупечатљивијих лица на екрану – са истакнутим цртама лица, финим линијама, а на врху има врста продорних очију које инсистирају да задржите њихов поглед. Мањи редитељи воле да користе своје лице као силовити симбол индијанског искуства, као маску племенитости, патње, несагледиве боли само зато што нико не пита човека ко га носи. У исправном филму, Студи се не игра само са фасадом лика; скините њихове слојеве. Као мајстор експресивне непрозирности, он вам показује маску и шта се испод ње крије, како у мислима тако и у осећањима.

Показује вам маску и шта се налази испод ње.

Студи је постао познат у филмској свести као осветољубиви твор ратник у епском филму Последњи од мохикана (1992) Мајкла Мана, лик који глумац преноси снажном физичком снагом и интензитетом осећања као што су презир, нестрпљење, озлојеђеност и бес. Радити много са мало је константа у Студиовој филмској каријери, која укључује значајне улоге у Нови свет (2005) и Аватар (2009). Као и многи други глумци, он има своју дозу рада која је прошла незапажено, снимао је експлоататорске филмове и телевизијске емисије ужасног квалитета. Често укључен у глумачку екипу посебно као Индијанац, играо је Џеронима и Кочиза; Вероватно би то исправило многе неуспеле филмове да су каубојски филмови и даље у моди. А да је индустрија авантуристичка, он би такође могао да игра више улога као што је надзорник склоништа за бескућнике у Састанак Флинна (2012), човек који не носи оно што Студи назива крзном и перјем.

У инструкцијске сврхе немојте користити ниједну од те две ствари у Непријатељски (2017) Скота Купера, филм о животу и смрти крајем 19. века. Студи игра поглавицу Жутог сокола, затвореника на ивици смрти коме савезна влада одобрава да се врати у земље својих предака. Филм је првенствено заинтересован за њеног сапутника, ратом разореног мрзитеља Индијанаца, Кристијана Бејла, звезду. Опет, Студи успева да игра споредну улогу која допуњује главну представу — равнодушност њеног лика према љутњи њеног сапутника је зид који се не може прећи — и помаже да се изједначи равнотежа приче. Жути Јастреб је преживео довољно дуго да умре под сопственим условима, опстанак који Студи претвара у коначни чин смирености.

Непријатељски Доступан је у Нетфлик .

18

Виллем Дафое

Глумац је био витално присутан у филмовима као што су Сенка вампира (2000) и Пројекат Флорида (2017), за који је номинован за Оскара. Такође је био номинован за улогу Винсента ван Гога у биографском филму Џулијана Шнабела, Ван Гог на капији вечности (2018). Питали смо Шнабела зашто се окренуо Дафоу.

Упознао сам Вилема пре више од 30 година. Одувек сам живео у комшилуку и имали смо много заједничких пријатеља. Оливер Стоун је снимао Врата у Њујорку, и једне ноћи смо се мотали по сету и тада смо први пут заиста почели да разговарамо.Нешто веома важно је да је он веома великодушан глумац. Стало вам је до наступа других људи и да им помажете тако што ћете бити доступни у свему што радите. Он је веома одан и прилично интелигентан. Ако радите са неким ко је паметан, он може све да побољша.

Он је веома великодушан глумац. Он брине о поступцима других људи.

[За Ван Гог на капији вечности] Требао ми је неко ко има карактер да игра Ван Гога. И није то била само физичка сличност. Требао му је неко ко има довољно животног искуства да буде тај човек. Људи су мислили, па, Вилем има 60, Ван Гог је имао 37 година када је умро. То ми је било небитно. Морате дозволити својим предосећајима да вас наведу да верујете некоме и мислите да они могу нешто да ураде. Верујем Вилему имплицитно. И тај степен поверења је обостран.

Постоји снимак који смо снимили у Арлу, након што је стигао, али нисмо могли да га употребимо у филму. Имао је исту гардеробу, исту фризуру, али још није био Ван Гог. Онда се десио тренутак када је, одједном, он већ био лик. Он се преобразио, преобразио. Био је то неко други.

Једна од мојих омиљених сцена је када разговара са младим др Рејем, који га лечи након што му посече уво и уверава га да ће се вратити сликању када буде у притвору. Та интеракција је изванредна, шта Вилем ради тамо. У основи седите за столом и нема много простора за кретање. Али оно што се дешава на његовом лицу, у његовој реакцији на оно што му доктор говори, као и на мисли које му у том тренутку пролазе кроз главу, је пејзаж догађаја и унутрашњег живота који ме подсећа на пену која долази од креме шејка од ваниле.- Интервју Кетрин Шатак

Ван Гог на капији вечности је доступан за изнајмите или купите на већини дистрибутивних платформи.

Реклама

17

Алфре Воодард

У поштеном свету, постојала би веома дуга листа сјајних представа која би попунила овај одељак, антологија матријараха, романтичних хероина, дива и зликоваца која одражава широк спектар дарова које поседује Алфре Вудард. Овакве улоге су увек у недостатку за црне глумице, али чак и у малим улогама у мањим филмовима или телевизијским серијама, Воодард је незаборавно, величанствено, али дубоко стварно присуство.

Два филма која су вам понудила највише - 12 година ропства (2013) Стеве МцКуеен и Помиловање (2019) од Цхиноние Цхукву— ставио питање правде у центар пажње. У овим филмовима Вудард је морао да потврди достојанство и етички интегритет својих ликова суочених са немогућношћу окрутних околности. Бернадин Вилијамс, директорка затвора у Помиловање , у чије надлежности спада и надгледање погубљења затвореника, све више осећа да је његов професионализам у супротности са његовом хуманошћу. на 12 година ропства Госпођа Шо, жена у ропству чија је веза са власником плантаже донела одређене привилегије, пристала је на систем изграђен на њеној сопственој дехуманизацији.

Воодардова уметност, његова посвећеност истини, је оно што видите.

Контрадикције са којима се суочавају Бернадин и госпођа Шо су веће од било ког појединца. Оно што Воодард ради је да их чини личним. Самоконтрола је питање опстанка, а Вуардово лице постаје портрет пристојности, приказујући племениту јужњачку даму или ефикасног бирократу коју ситуација налаже. Не ради се о томе да скидам маске, осим можда у разорној завршној сцени Помиловање , већ показује трошкове и бригу потребне за њихово ношење. Ликови такође глуме, играју своје улоге са својим животима на коцки, а Вуардова уметност, његова посвећеност истини, је оно што се види у простору између онога што се чини да јесу и онога што јесу.

Помиловање и 12 година ропства доступни су на Хулу.

16

Ким Мин-хи

Изузетно изнијансирана глума Ким Мин-хее је кључна тачка филма, а сама глумица је од тада у центру Хонгове филмографије, појавивши се у скоро свим његовим наредним филмовима. Као искусни независни филмски аутор, Хонг прича приче у скромним размерама које су формално смешне, осетљиве на људску несавршеност и подржавају напрезати се . У њима се дешавају уобичајени догађаји, понекад на необичне начине. Понављање је често наративни приступ, укорењен у животу и неприметно саопштен Кимовом луцидном експресивношћу.


преглед филма

У Хонговом минималистичком канону, живот је сажет у свакодневним тренуцима, у разговорима и у начину на који се тела нагињу једно према другом. Разлике између две половине Сада добро, пре лоше откривају нове аспекте ликова и стварају нове тензије међу њима. Они такође ослобађају Кимов хистрионски домет, омогућавајући му да се игра интонацијом, гестовима и неодлучним погледима. И иако се ова два дела филма осећају као варијације на исту причу, чини се да се њена изведба пре спаја, јер — осмех до осмеха, избегавајућим и непокретним погледима — Ким обједињује делове лика у јединствену целину.

Има чудних тренутака и тихих тренутака, од чудовишног се претвара у плашљивог.

на Служавка (2016) његовог најпознатијег филма Парк Цхан-воок, Ким се определио за барокни метод. У овој необичној и често опако смешној драми смештеној у Кореју 1930-их, она игра јапанску племкињу која избегне перверзију свог стрица захваљујући својој лукавости и помоћи друге жене. Сјајни ексцеси и наративни обрти приче омогућавају Ким да исцрпи цео свој арсенал. Она има необичне тренутке и тренутке у тишини, од монструозних се претвара у стидљиве, и наизменично крије осећања свог лика и пушта их да теку без ограничења. Њено тело дрхти, а лице се искривљује док страх и бол уступају место екстази и ослобађању. Лик је мистерија на коју филм наговештава, али о којој Ким диви.

Служавка Доступан је у Амазон Приме Видео .

петнаест

Мицхаел Б. Јордан

Мајкл Б. Џордан играо је адвокате, спортисте и суперхероје, али чак и пре него што је његов глумачки ранг постао очигледан, редитељ Рајан Куглер је желео да ради са њим. Куглер је снимио три дугометражна филма (Фруитвале Статион, Цреед: Цхампион'с Хеарт и Блацк Пантхер) и Џордан у свим њима учествује као главни или партнер. Замолили смо редитеља да нам објасни шта је то што нас привлачи код глумца.

Упознао сам Мајка 2012. године када сам истраживао и радио на сценарију за Фруитвале станица . Пре него што сам га упознао, одлучио сам да он најбоље одговара том лику, на основу других радова које сам знао о њему: неколико филмова те године ( Ред Таилс и Снага без граница ) и много тога на ТВ-у, али сам мислио да бих могао да играм Оскара. Изгледао је као он, али сам такође приметио да има способност да натераш да осетиш емпатију према њему. Немају сви глумци ту особину, да вас одмах натерају да бринете о некоме и то изазива реакцију емпатије. Имао је. Такође има веома напредан сет алата као глумац.

Приметио сам да је имао способност да натераш да осетиш емпатију према њему.

Учествовао је у свим филмовима које сам снимио и настављам да га бирам јер је најпогоднији за тај посао. Цреед: Цхампион'с Хеарт [2015] Имао сам још један лик за који сам мислио да могу добро да играм. Пре него што је постао глумац, Мајк је био спортиста у основној и средњој школи. Играо је спортисте на телевизији, а најпознатији лик био је онај од Фридаи Нигхт Лигхтс , па нам се чинило да је Мајк тај који ће радити неке ствари у којима би његов лик морао да ради Белиеве . Био је то његов аспект који није представљао много труда.

А у] Црни пантер [2018], видети га и Чедвика како се боре један на другог, осећао се као догађај. Њихова слава је била у успону и обојица су већ били протагонисти када смо снимали тај филм.

Сада узбудљиви аспект раста у индустрији почиње да ради заједно у различитим областима. Он сада ради много ствари иза сцене и имамо неке прилике да радимо заједно, не само као глумац и редитељ.

Његова амбиција има допадљив квалитет. Увек жели да се тестира и изазове, што се види у његовим наступима, али и у поимању посла. Та амбиција га држи отвореним. Гледате на све и не желите да себи ускратите одређене жанрове или прилике. Тако да мислим да је небо граница за њега и његову каријеру.- Интервју Мекадо Мурпхи

Црни пантер Доступан је у Диснеи + .

14

Осцар Исаац

А. О. СЦОТТИако су последњи делови саге о Ратови звезда Нису ми били најбољи, заволио сам неке ликове, посебно Пое Дамерона, пилота отпора који је најшармантнија фигура у трећој трилогији. Попут Поеа, Оскар Ајзак је привлачно и опуштено присуство у овим филмовима, јер је он момак који изгледа да зна шта ради.

Његови ликови нису увек толико срећни, нити толико самоуверени, али глумац се понаша прецизно као неко ко је довољно уверен у своје способности да се упусти у ризично и непознато подручје. Лето пре него што је објављен Балада о обичном човеку (2013), Џоел и Итан Коен Рекли су нам да су у почетку желели да славни музичар игра главну улогу у њиховом филму. Уместо тога, пронашли су Исака, који им је рекао (према Џоелу) да ако питате групу глумаца да ли знају да свирају гитару, већина ће вам рећи да свирају 20 година, али оно што мисле у стварности је да гитару имају 20 година. Исак је заиста знао да игра. Када помислим шта га чини тако кредибилним као глумца, то је прво што ми пада на памет. Не зато што је свирање гитаре толико важно, већ зато што шта год да се Исак претвара да ради на екрану – продаје лож уље (у потцењеном Најнасилнија година (2014); измислити секси роботе (ин Ек-Мацхине ) ; лете старфигхтерс — увек мислим да заиста знам како се то ради и да видим неку врсту аутентичног мајсторства на делу.

МАНОХЛА ДАРГИСКада глумци оставе веома дубок први утисак, понекад се вежу за вашу представу о томе шта могу да ураде. После виђења Балада о обичном човеку Повезао сам Исака са оштрим осећајем пораза, са скривеном струјом невољног огорчености. Неке од његових других улога подржавале су овај концепт инхерентне туге, укључујући његов портрет опкољеног градоначелника у ХБО серији. Покажи ми хероја (2015). То је делимично због њеног меланхоличног и романтичног изгледа, и начина на који обрве уоквирују њене раскошне очи испод дугих трепавица. А ту је и њен глас, не само њен прелепи тон, већ и она резонанца која ствара интимност. Чак и када прибегава назалним прегибима, његов глас задржава квалитет близине, што је један од разлога зашто, када Ллевин пева, осећа, или звучи, као да то ради више за себе него за публику. Исаков глас такође омекшава његову лепоту и одмах те плени. Међутим, повремено, као у случају Ек-Мацхине , користи ту интимност у сугестивне, злокобне сврхе.

Исакова улога у Ек-Мацхине (2015) је секундарна, али од виталног значаја за тон и утицај филма. Он игра Нејтана, технолошког милијардера који развија пројекте вештачке интелигенције у стилу Виктора Франкенштајна, градећи (и уништавајући) прелепе андроид жене. Нејтан, насилно критичан приказ данашњих господара дигиталног универзума, могао је да савлада филм без проблема. Исак, с друге стране, држи своју харизму под контролом и допушта језивој аури лика да отрује атмосферу. Нејтанови емоционални успони и падови заједно са његовим неочекиваним изгледом – обријана глава, густу браду, наочаре и истакнуте мишиће – отежавају потпуно разумевање њега. Ипак, када заплеше ниоткуда и изведе задивљујућу кореографију, Исак излаже све што треба да знате о Нејтану геометријском прецизношћу његових покрета и лудилом у његовом погледу. То је 30 секунди чистог сјаја.

Ек-Мацхине је доступан за изнајмите или купите на главним стриминг платформама.

13

Тилда Свинтон

МАНОХЛА ДАРГИСТилда Свинтон, жена са хиљаду ванземаљских лица, створила је довољно ликова - са несагледивим перикама, костимима и акцентима - да би се сматрала глумцима једне особе. Свинтон је филмска звезда, карактерна глумица, уметник перформанса, ванземаљац, преварант. Његово бледо, оштро углачано лице је идеално платно за слике и протетику, и способно је да пренесе узнемирујући мир. Желите да га дешифрујете, али не можете. То јој помаже да буде велики негативац, било да глуми демона, краљицу или корпоративног адвоката. на Изненадни злочин (2009), Свинтон скида ту баријеру да би играо алкохоличара и отмичара деце ван контроле, пружајући представу задњице која је толико висцерална и провидна да можете видети мисли лика у акцији, попут ситних паразита који се крећу испод коже.

А. О. СЦОТТВолимо да хвалимо глумце због њиховог ранга, али то је готово смешно неприкладна реч за радикалне метаморфозе које Свинтон постиже. Довољно је проучити само један аспект његове каријере: његов рад са Луком Гвадањином, филмским редитељем који дели своје задовољство у поновном проналажењу себе. на ја сам љубав (2010) Свинтон је глумио руску жену италијанског аристократе и извео представу на два језика и то у тону чистог мелодраматског сломљеног срца. на Заслепљени сунцем (2016) једва да је имала дијалог: Свинтонова је одлучила да би било занимљиво да њен лик глам рок диве остане без речи након операције грла. на Уздаси (2018), извео је једно од својих многобројних самоумножавања, појављујући се као члан групе вештица зависних од балета и такође као старија особа која је преживела холокауст.

ДАРГИСОво дуплирање обликује његове најандрогиније интерпретације, у којима врло лако замагљује род, потврђујући (још једном) колико су категорије као што су мушко и женско недовољне. Она је и једно и друго. Друга врста дуплицирања се јавља када се игра близанци, као у Здраво, Цезаре! из 2016. (као два ривалска трачева колумниста) и Добро следеће године (као веома окрутни и визуелно изразити индустријски лидери). У сваком од ових пројеката, Свинтон нам показује два лица исте особе, баш као и он у Мицхаел Цлаитон (2007) када адвокат којег она оличава увежбава варљив говор пред огледалом. Када адвокат проговори, застане и изгуби осмех, видите је како очајнички покушава да контролише рефлекс који већ пуца.

СЦОТТТе улоге могу бити позоришне, али се скоро никада не осећају варљиво. Свинтон има корене у авангардној традицији – на почетку своје каријере радио је са Дереком Џарманом и Сели Потер – која наглашава променљивост идентитета и замагљене линије између вештине и аутентичности. Током протеклих 20 година, донео је неке од интелектуалне строгости и концептуалне смелости тог дела у Холивуд и шире. Она није само изузетна уметница која изазива размишљање, већ и једна од великих живих теоретичара перформанса.

Сви ови филмови Тилде Свинтон доступни су на главне стриминг платформе .

12

Хоакин Феникс

Хоакин Феникс је учествовао у четири филма редитеља Џејмса Греја, почев од Друга страна злочина 2000. и укључујући Тхе Овнерс оф тхе Нигхт (2007), Ловерс (2009) и Еллисс Дреам (2014). Замолили смо Греја да објасни како је глумац унапредио - и унапредио - своју визију редитеља.

Када сам гледао Све за сан, рекао сам: Тај глумац - још му нисам знао ни име - је невероватно добар у изражавању свог унутрашњег живота без помоћи дијалога. То је веома важан атрибут у филму, јер камера све открива. Био је глумац са веома дубоком осетљивошћу и то је било очигледно. Помислио сам: Веома је занимљив, волео бих да га упознам. Па сам то урадио.

Одмах смо се разумели. Волимо исте ствари. Мислимо веома слично. Тако да ми се одмах допало. Имао је тај многострани карактер. У првој траци коју смо заједно направили [ Друга страна злочина ] , сигуран сам да сам га разбеснео много пута. Веома сам директан и то може бити добро, али понекад не толико. Већ сам напредовао у том погледу. Рецимо да нисте увек били вољни да кажете: Да, то је занимљиво, али хајде да пробамо ово. Уместо тога, писало је: Јоак, шта радиш? Било је страшно, покушајте нешто друго. Знам да га је то фрустрирало јер је његов таленат био огроман.

Има неограничен капацитет да вас изненади на најбољи начин и инспирише да кренете у правцу који нисте планирали, који је бољи од онога што сте имали на уму и који проширује идеју. Изузетно је креативан, увек размишља, и заправо је постао бољи током година. Никада нисам рекао: Желим своју визију на екрану. Желим нешто боље. У идеалном случају, поставите параметре онога што имате на уму, а затим се окружите људима који то више улепшавају. Неће нужно радити нешто другачије, али ће радити нешто интензивније и живахније.

Има неограничен капацитет да вас изненади на најбољи начин.

Најбоље је да вас глумац изненади на начин који одговара лику, али је и веома занимљив. Хоакин је фантастичан у томе, и веома је инспиративан. Не знаш шта да очекујеш од њега, у најбољем могућем смислу. Хоакин Феникс је најбоља ствар која ми се догодила у животу. Ако жалим за нечим, то једноставно нема у свим филмовима које сам снимио.- Интервју Цандице Фредерицк

Друга страна злочина Доступан је у ЦБС Алл Аццесс .

Реклама

Једанаест

Јулианне Мооре

А. О. СЦОТТНесрећна америчка домаћица - која се смеје да би се и даље појављивала суочена са породичном трагедијом и унутрашњим сукобима - трајни је архетип филмова. То је онај који је Јулианне Мооре истражила и искористила Сати (2002) а посебно у сарадњи са Тодом Хејнсом као у Далеко од неба (2002).

Радња филма смештена је у Конектикат педесетих година прошлог века, али је оштро стилизован пејзаж, који дочарава холивудске мелодраме тог периода. Кети и Френк Витакер (Мур и Денис Квејд) су отерани из својих загушљивих бракова забрањеним жељама: Френка други мушкарци, а Кети Рејмонд Диган, црни баштован (Денис Хејзберт). Ови преступи нису симетрични или пресечни. У својој патњи, понижењу и чежњи, Френк и Кети немају утехе једно другом.

Мооре је Кетину тугу могао да стави под наводнике, да дочара мелодраматичне филмске диве педесетих и да намигне модерној публици која са безбедне естетске дистанце гледа на све лоше ствари из прошлости. Уместо тога, копа дубоко, вири из душе жене која је укорењена у своје време и крајње модерна, заробљена правилима и изгледом, а такође је застрашујућа и узбудљиво слободна.

МАНОХЛА ДАРГИСНесрећне или не, жене могу бити ћорсокак за глумице и за многе долази време када су заувек протеране у кухињу. Мур је играо многе жене и мајке, али су његови понекад сложенији и изненађујући од његових филмова, што је показатељ његове осетљивости и талента. Један од разлога зашто своје ликове уздиже изнад стереотипа је тај што их тумачи кодовима реализма, било да се ради о натуралистичкој изведби ( Увек алице , мелодрама из 2014. о учитељици са Алцхајмером) или хиперболично ( Мапа до звезда , сатира Дејвида Кроненберга из 2015. у којој игра холивудску диву). Мур може да екстернализује унутрашњост лика на леп начин, тако да можете да видите осећања која извиру на површини њихове коже. Међутим, она је уметница екстрема, а она и Кроненберг уживају у игри са својим лицима гаргула.

У великој мери, његов наступ у Глорија Бел (2019) је у реалистичном тону. Она игра лик по чијем је имену назван филм, разведену радницу осигурања великодушног срца, двоје одрасле деце, бившег кога не мрзи и болно усамљен стан. Сам филм је скроман, интиман, дубок и богат људским детаљима. Глорија започиње аферу са мушкарцем. Ствари не иду и веза се завршава. У обичним филмским терминима се не дешава много; међутим, све се дешава зато што Глорија воли и што је вољена. То је прича која је могла изазвати велике количине суза и уображености. Међутим, Мур и режисер Себастијан Лелио превазилазе очигледно. Немојте само стварати причу о осећањима (и бићу) жене док се заљубљује; стварају панораму емоција, текстуру и облик сензибилитета. Слава Мура не плаче и не смеје се; Показује вам како љубав изгледа изнутра. То је чудесно тумачење.

Глорија Бел Доступан је у Амазон Приме Видео .

10

Саоирсе Ронан

На колико различитих начина човек може сазрети? Велики део онога што млади људи раде у филмовима је одрастање, али мало глумаца је то радило тако дуго, или са толико карактера, интелигенције и разноликости као Сирса Ронан. Глумица је скоро пола живота сазревала пред нама (има 26 година) и са сваком улогом коју преузме постаје мудрија, тужнија, слободнија и вернија себи.

Наравно, скоро увек су ликови ти који пролазе кроз ове промене. Ајлис Лејси ( Бруклин: нови дом , 2015) проналази љубав и независност у свом новом дому; Кристин Мекферсон ( Лади Бирд , 2017) учи да цени своју мајку; Јо Марцх ( Мала жена , 2019) открива свој глас писца. Насељавајући кожу ових жена и девојака са свим њиховим особеностима, Ронан је задржао забрињавајућу постојаност, са пуним и дисциплинованим овладавањем својим талентом од почетка.

Задржао је забрињавајућу доследност, са пуним и дисциплинованим савладавањем свог талента од самог почетка.

на Помирење, жеља и грех , перформанс који ју је открио 2007. године, глумила је Бриони Талис, проницљиву 13-годишњакињу која мисли да разуме више о свету одраслих него што заправо разуме. Не само да Ронан одише истом Брионином презреношћу, већ он такође преноси променљиву мешавину детиње несигурности и романтичне зависти због које се ова непромишљена, захтевна и не тако невина девојка доживљава као заиста опасно присуство.

И тај осећај опасности се наставља, било да су његови ликови рањиви (као у Са мог неба , 2009) или насилни (као у Хана , 2011). Чак и када се појављује у драмама стоичког периода или нежним комедијама о домаћем животу, Ронан доноси непредвидиву прецизност коју је узбудљиво и помало узнемирујуће за гледати. То је зато што док она успева да ухвати емоционално стање и специфичан говор тела, рецимо, шкотске краљице из 16. века или тинејџерке из Калифорније из 21. века, оно што она комуницира са још више виталности је начин на који ови људи размишљају, како се осећа да буду у њиховим умовима.

То може звучати као веома церебралан и интелектуализован приступ глуми, али је заправо супротно. Најрадикалнија и најоткривенија амбиција коју глумац може да замисли је да се усели у нечију туђу свест и позове публику да крене на исто то парапсихолошко путовање. Ово је више него само улазак у папир док не нестанете или методично активирање паралелних сећања. То је нека врста самогенерисане реинкарнације, као да би се Атина могла родити не из очевог чела, већ из његовог. То може бити страшно за сведочити, али геније је обично такво.

Помирење, жеља и грех Доступан је у Паун .

9

Виола Давис

Виола Дејвис је радила са Дензелом Вашингтоном неколико пута у последњих 20 година, било као редитељ (Антвоне Фисхер: Тријумф духа, 2002), као партнер (он као Трој Максон, а она као Роуз Максон у филму Августа Вилсона породична драма Барерас на Бродвеју и касније у филмској адаптацији 2016.) или као продуцент (он ју је ангажовао за главну улогу у Ма Раинеи'с Блацк Боттом, предстојећој драми о џез певачици Ненси Вилсон). Замолили смо је да објасни шта глумицу чини тако необичном:

То је један од оних талената који се виде само једном у свакој генерацији. То се не зна увек одмах, али смо то временом сви потврдили. Када сам са њом радио на представи [ Баријере ] Чак и на пробама, мислио сам, Ох, видим, она је глумачки гигант. Има веома важну сцену у којој се коначно растерећује пред Тројом; Отприлике у трећој недељи пробе показао је шта планира да уради, и помислио сам, боље да будем на њему. Морам да се концентришем.

Прошли смо невероватно добро, тако да никада није питао ко ће играти улогу у филму. А пошто је она моћна, снажна, али скромна жена, редитељ [Џорџ Вулф] је морао да је убеди да прихвати [главну улогу у Црно дно Ма Раинеи ]. И ја сам то морао да урадим. Рекла је: Не знам да певам. Немам никакав ритам, и тако нешто.

Можете радити шта год вам падне на памет. Његов таленат достиже тај ниво.

Ја јој потпуно верујем. Зашто су људи желели да свирају у бенду са Мајлсом Дејвисом? Зато што је велики сарадник, иноватор и уметник. Она је иста. Можете радити шта год вам падне на памет. Његов таленат достиже тај ниво. Она је један од најбољих тумача карактера са којима сам имао прилике да сарађујем.- Интервју Цандице Фредерицк

Баријере је доступан за изнајмите или купите на главним стриминг платформама.

8

Зхао Тао

МАНОХЛА ДАРГИСОд 2000. кинеска глумица Џао Тао и редитељ Јиа Зхангке снимили су више од десет филмова и кратких филмова, драмске уметности и документарних филмова, као и друге радове који се не уклапају ни у једну ранг листу. Њихова филмска сарадња је толико холистичка и позната да је тешко замислити како би ови филмови изгледали без Зхаоовог лица и кључног присуства. Много пута се каже да је он његова муза (у браку), али та изјава нимало не обухвата комплексност његовог доприноса, својом поезијом, симболиком и емоционалном грануларношћу.

У Јиаиним филмовима људи много ходају и нико није прешао више километара од Џаоа, углавном у реалном времену. Зхао, која је била учитељица плеса, креће се грациозно и течно, без обзира да ли се њени ликови крећу по соби ( Свет 2005.) или обићи срушену школу ( Град 24 и 2009). Један Мртва природа (2008), Џао игра Шен Хонг, која одлази у потрагу за мужем у стари град који ће бити поплављен због контроверзне изградње бране. Схен Хонг се појављује више пута у снимцима средње и велике удаљености, али када неко пита да ли јој се жури, Јиа је изблиза приближава. Не баш, каже он, са изразом жаљења на лицу, или можда због многих успомена, непосредно пре него што је ушао кроз врата.

Многи Јиаини путници мапирају Кину једну причу за другом, без обзира на њихово дословно или метафоричко одредиште. Можда зато Зхаоово држање изгледа тако импресивно. Иако његови ликови немају јасан правац, леђа му остају чврста.

А. О. СЦОТТТекућа трансформација Кине, очигледна у њеној моди, музици, економији, архитектури и топографији, је Јиа-ина опсесивна тема, а Зхао је њен аватар и тестни случај. Она је нека врста обичне жене, односно персонификује много различитих жена, понекад у оквиру једног филма.

на Јасен је најчистији бели (2019) игра Ћаоа, који је првобитно део гангстерског пара у Датонгу, северном индустријском граду. Као и њен љубавник Бин, она је неустрашива и гламурозна, иако је Ћао, преко свог оца, повезана са древним светом политичких тела сачињених од радника и пролетерског отпора. Ране су 2000-те, и све у вези са Киао - њена коса, њена одећа, начин на који се понаша у блиставим клубовима и похабаним фабрикама - изражава поверење у модерност и њено место у њој.

Тада се његов свет распада. Због своје лојалности Бину, она завршава у затвору и када је коначно пуштена, он је нестао. Њена путовања - чамцем, пешке, мотоциклом и железницом - воде је у дугу и исцрпљујућу одисеју назад до почетне тачке. Она бескрајно пати, али њен стоицизам јој понекад даје готово комичну ноту, као да је и јунакиња старе холивудске мелодраме и протагониста драме Семјуела Бекета. Његов наступ је диван приказ непоколебљивости, са коренима добро засађеним у земљу, али, у извесном смислу, бујним.

Јасен је најчистији бели Доступан је у Амазон Приме Видео .

7

Тони Сервиљо

Тони Сервиљо је можда најпознатији америчкој публици по Велика лепотица (2013), Оскаром награђена авантура у којој Паоло Сорентино истражује декадентне обичаје модерне римске културне елите. Тај филм би се могао сврстати у емисије које је Паулине Каел описала као забаве за људе прерушене у болесну европску душу. У њему глуми Сервиљо, који игра писца са мало достигнућа, али са огромном репутацијом, који постаје господар побуњеника. Са својим згодним набораним лицем и беспрекорном одевном одећом, Сервиљо сугерише етаблиранију верзију младића који се носи са високим друштвом коју је портретисао Марчело Мастројани у Слатки живот : удаљени учесник-посматрач, помало потиштен, у турбулентном спектаклу хедонизма.

Ако детаљније испитамо Сервилову сарадњу са Сорентином, открићемо нешто интригантније и суштинскије од лепоте. Њих двоје су радили заједно на пет продукција, укључујући Соррентинов редитељски деби, Човек више , и развили су симбиозу која евоцира неке од највећих глумаца и редитеља сарадње из прошлости: Мартина Скорсезеа и Роберта Де Нира; Виторио Де Сика и Софија Лорен; Џон Форд и Џон Вејн.

Међутим, ове аналогије су недовољне. Сервиљо је био централни аватар у Сорентиновим ископавањима корупције и лицемерја (али и невероватне славе и апсурдног отпора) модерне Италије. Конкретно, играо је двојицу најмоћнијих и најполаризирајућих политичких лидера у стварном животу у новијој историји земље: Ђулија Андреотија (у језивом и сатиричном филму Славна личност 2009) и Силвио Берлускони (у епском и необично осетљивом филму Они , 2019).

Уважавање димензија овог достигнућа захтева још једну рунду аналогија. Замислите да исти глумац игра Ричарда Никсона и Барака Обаму, или Винстона Черчила и Маргарет Тачер. Андреоти, седмоструки премијер и главни покретач дугогодишње Хришћанско-демократске партије, био је изузетан прикривени оператер, проницљив и без харизме до скоро пркосног степена. Берлускони, такође серијски премијер, био је испољавање ароганције и шарма, такве бедности да је изазвало одбијање код неких Италијана, али чија је бескрајно магнетна личност привлачила друге.

Ни Славна личност ни Они они су конвенционални биографски филмови, а Сорентино није реалиста. Ови филмови одушевљавају позориштем моћи, а Сервиљо, који карактерише шминка гротескне извештачености, понекад подсећа на марионету или политички цртани филм. Наглашава Андреотијеву виперинску лукавост и тајну сујету, и Берлусконијеву неискреност и самосажаљење. Чак и они који нису свесни прљавих традиција италијанске политике могу да осете огромну комичну енергију ових представа, као и морални жар иза њих. Они су прави људи! Ови ужаси, убиства, мито, издаје, оргије... Стварно су се десили!

Он успева да прикаже живописну блиставу људскост, као и дубоку беду, људи који своје постојање посвећују потчињавању света по својој вољи.

Али Сервилова уметност превазилази само представљање најквалитетније комичне сатире. Баш као што се шекспировски глумац урања у величанственост и монструозност древних или имагинарних краљева, он успева да прикаже живописно блиставо човечанство, као и дубоку беду, људи који своје постојање посвећују потчињавању света по својој вољи. Као да то није довољно, хвата и њену усамљеност.

Они Доступан је у Хулу ; Славна личност је доступан за изнајмите или купите на главним стриминг платформама.

6

Сонг
Канг Хо

Корејски глумац Сонг Канг Хо вероватно је прво привукао пажњу већине америчке публике у Паразитима, добитнику Оскара за најбољи филм 2020., у којем је играо осиромашеног и поверљивог патријарха. То је била његова четврта сарадња са редитељем Бонг Јоон Хоом. Зато смо замолили режисера да нам објасни зашто је увек изнова бирао звезду.

Први пут када сам видео Сонг Канг Хоа био је унутра Зелена риба , први дугометражни филм редитеља Ли Чанг Донга. Тамо је играо малог, сеоског мафијаша, а његов наступ је био толико невјероватно реалистичан да је међу филмским ствараоцима створио гласине да је прави криминалац. Касније сам сазнао да је он глумац који је дуго био активан на сцени Даехангно театра.

Иако сам у то време био помоћник редитеља и још нисам режирао, желео сам да га упознам. Тако сам га 1997. позвао на кафу у канцеларију. Био је то више необичан разговор него аудиција, али одмах сам схватио да поседујем елементе да будем Титан.

Док сам писао мој други филм Мемоари једног убице (2005), Сонг сам имао на уму да играм сеоског детектива који је заглавио у својим старим обичајима и слепо верује у своје инстинкте. Песма је рођена за ту улогу и та улога је створена за њега.

Било у Сећања на убицу Домаћин (2007), Израз страха (2014) или Паразити , увек постоји осећај да ће се открити нови слој. То је као платно које не престаје да расте. Без обзира колико потеза четкицом нанесете, увек има више простора за сликање. Још увек сам узбуђен да видим шта ће он донети улози. Песма ми је као непресушни рудник дијаманата. Било да сам радио четири филма са њим или 40, знам да ћу увек открити нови лик.

Песма има способност да унесе живот и сировост у сваки тренутак. Чак и ако сцена укључује тежак дијалог или високо технички рад на камери, наћи ћете начин да је одржите беспрекорном и спонтаном. Сваки снимак ће бити другачији, а чак и најригиднији дијалог ће изгледати као импровизација. Невероватно је, и задовољство је сведочити.

Има способност да сваком тренутку да живот и сировост.

Његова оригиналност као протагониста произилази из његовог свакодневног живота и световности. Посебно за корејску публику, Сонг пројектује квалитет типичног корејског радног човека, комшије или пријатеља које можете наћи у свом комшилуку. Зато су још више заокупљени када виде овог наизглед свакодневног лика како се суочава са чудовиштем или монструозном ситуацијом у филмовима попут Домаћин или Паразити .

Песма почиње од обичног и уздиже је до јединственог и непоновљивог гласа. Мислим да је то оно што чини Сонг Канг Хоа и ликове у којима живи заиста посебним.- Интервју Цандице Фредерицк.

Мемоари једног убице је доступан за изнајмите или купите на главним стриминг платформама.

Реклама

5

ницоле Кидман

Уметница, принцеза, писац, муза, Никол Кидман је играла све врсте ликова, са кратком и дугом косом, огромним лажним носом и фантастичном, наглашеном брадом. Његов осмех је блистав као сунце, а плач толико истинит да пожелиш да му додаш кутију марамице. У популарном биоскопу, реализам је валута којом глумци тргују, естетски избор који помаже да се умјетност претвори у нешто попут стварног живота. За Кидман, минијатуристу са прецизним додиром, стварање тог реализма понекад значи скривање лепоте (за улогу, а не за награде) која ју је одувек дефинисала. То такође значи да се стално игра са женственошћу.

Кидман је ушла у 21. век на врхунцу своје славе са Црвени млин! (2001). Након ове траке уследила су и бројна друга возила високог профила, од којих је најистакнутија Сати (2002), у којој је играла Вирџинију Вулф (тамо јој је био потребан протетски нос) и освојила Оскара. Филм је био еквивалент зевању са поштовањем које је Кидман успела са главном улогом у Догвилле (2004), Ларса фон Трира, дијалектичка и калкулантска абразивна вежба у којој његов лик, након што је злостављан, узима оружје и помаже да се уништи град. Очигледно је Кидман заиста уживала у том делу.

Од тада је учествовао у више од 40 филмова, неки су за памћење, а други је боље заборавити. Као што је случај са другим глумицама, Кидманова популарност је с времена на време надмашила њену профитабилност, стварајући врсту славе која има мање везе са благајнама, а више са славном личношћу која користи своју километражу на тепиху. црвена и презасићена сјајних насловница часописа. Било је година када су његови филмови долазили и одлазили а да то нико није приметио. Ипак, Кидман је наставила да ради без престанка, уздижући ситне ствари и изазивајући себе, чак и ако филмови нису. Такође је играла многе мајке, неопходну стратегију преживљавања у свету тако некреативном или маштовитом као што је филмска индустрија.

Једна од радости виђења врлих уметника је приметити како се они преклапају са материјалом са којим раде. Кидман је то радила више пута, као у Реинкарнација (2004), у којој игра удовицу која верује да је њен десетогодишњи син реинкарнација њеног покојног мужа. То је претенциозна глупост коју Кидман деликатно улепшава и улива емоцијама. Његов наступ је једноставно величанствен Опасне љубави (2012), а ствар изузетно вулгарно у коме она надмашује групу хвалисавих мушкараца док наизменично уринира на Зака ​​Ефрона и цепа његове чарапе у оргијастичном лудилу пред Џоном Кјузаком.

Не можеш скинути поглед са њега ... никад.

Недавно је Кидман глумила Уништење (2018), груби трилер Карин Кусаме о дугом паду детектива. Кидман има бизарне и бруталне тренутке – ударање, трчање, пуцање и опијање са дивљим ексцесом – у свом портрету уништене средовечне жене чије су страшне одлуке обележене у сваком набору и мрљи њеног мрког лица. Филм је пропао на благајнама, можда зато што је био превише неукусан за данашње гледаоце, или је можда једном од омиљених модела насловница Вогуеа изгледао као нешто сасвим друго. Ипак, Кидман је блистава, хладна, сирова и стварна. Чак и када се његово лице трансформише до готово непрепознатљивог степена, његов таленат остаје неоспоран. Не можеш скинути поглед са њега ... никад.

Уништење Доступан је у Хулу .

4

Кеану Реевес

Можда ћете бити изненађени када нађете Киануа Реевеса на врху ове листе. Али запитајте се: да ли сте икада били разочарани када се појави у филму? Можете ли да наведете филм који није побољшан његовим присуством? Говоримо о Теду Логану. Фром Нео. Од Џона Вика. Из љубавног интересовања Диане Кеатон у Неко мора да призна (2003). Од Али Вонговог (дечака по имену Киану Ривс!) љубавног интересовања за Можда заувек (2019). Сигурно не постоји ниједна друга филмска звезда која показује такав ранг, а да и сам остаје несмањив и недокучив.

Можете ли да наведете филм који није побољшан његовим присуством?

Ипак, колико је чудно, било га је лако потценити. Као и скоро све 1990-их, уважавање Киануа Ривса у раним фазама његове каријере било је окружено иронијом. Било је превише лако исмевати се безизражајној и свечаној конфузији која је дефинисала његове ликове Преломна тачка, ђавољи адвокат и сага о Матрик , пројектујући на њега свој недостатак израза, и претпостављајући да су њихове стајаће воде плитке, иако је он увек био свестан вицева о томе. А за њега то није била шала. Средином свог живота уздигао се на нови ниво достигнућа, зону у којој се спајају недостатак уметности и стидљивост. Он је један од наших најупечатљивијих акционих хероја и један од наших најсналажљивијих и најинвентивнијих глумаца. Све је лепо поднео, постао и тужнији и разигранији не изгубивши етеричну невиност која је била ту од почетка.

Можда улога меланхоличног убице, заљубљеног у своју жену и љубитеља паса у саги о Јохн Вицк Да ли је у питању родна лаж, посао који радиш само за новац, рутина вежбања за средовечне? Вероватно. Наравно. Са неким попут Џерарда Батлера у насловној улози, били би окретни, гадни филмови за бацање. Оно што Реевес ради је да даје франшизи већу тежину него што заслужује, више хумора него што јој је потребно и душу коју иначе можда уопште не би имала.

Једна од радости гледања филмова у протеклој деценији била је проналажење њега у неочекиваним наступима. Као тип вође постапокалиптичког култа познатог као Сан у Тхе Бад Батцх , дистопијски фантастични филм из 2017. у режији Ане Лили Амирпур. Као антитеза Виноне Рајдер у заједљивој романтичној антикомедији Дестинатион Веддинг (2018) у режији Виктора Левина. Као глас мачке по имену Киану Кеану (2016).

Овај човек је више од збира његових делова, а то су загонетке и коани, поглавља у приручнику који се вечно ажурира како би доминирао метамодерном филмском звездом као начином постојања. Он није перфекциониста. То је само савршенство. Рекли су нам давно и сада можда коначно можемо да поверујемо: он је изабраник.

Филмови о Јохн Вицк и други Реевес наслови су доступни за изнајмите или купите на главним дистрибутивним платформама.

3

Даниел
Даи-Левис

На почетку Крваво уље (2007), човек у дубокој, тамној рупи ритмично удара крампом о зид, стварајући варнице и прашину. Толико је слабо осветљен да му је тешко добро погледати лице, али његова бледа мајица привлачи вашу пажњу и открива обрисе његових моћних руку и механичких покрета. Човека можете добро ценити само када подигне главу ка небу и светлост осветли лице. Погледај тог човека, види Даниела Даи-Левиса!

Икона је, дефинишућа и звезда достојна увода као и Рита Хејворт Гилда . Такође функционише као лепа метафора за мукотрпан чин Деј-Луисовог креативног процеса, конструкцију њених ликова. Као и Даниел Плаинвиев, Даи-Левис не игра само главну улогу; дајете људски облик идејама и уметности филмског ствараоца Пола Томаса Андерсона. Плаинвиев је много ствари: човек, машина, страшни отац, прождрљиви нафтни магнат. То је такође манифестација разорне супстанце, океана нафте, који је насилно отргнут из земље.

Деј-Луис је један од најцењенијих глумаца у последњих 50 година са репутацијом заснованом на његовој блиставој филмографији и обдарен ауром величине која готово достиже мистични ниво. Његово добро објављено дотеривање лика и инсистирање на томе да остане у лику током продукције постали су легендарне особине, генеришући одушевљене наслове и подстичући фетишизам његових обожавалаца. Поновљена најава његовог пензионисања повећала је његову ауру, као и његову селективност: снимио је само шест филмова у овом веку, а неки су ремек-дела. Попут егзотичне вековне биљке, трајнице која спектакуларно цвета само једном, Деј-Луис зна како да нас задиркује и како да направи представу.

Деј-Луис зна како да нас провоцира и како да направи шоу.

Легенда која се око тога градила је у извесној мери само прастара верзија глумачког метода те митологизације која је одувек била део стварања звезде. Оно што понекад прође незапажено је да прочитате више од 100 књига како бисте се припремили за главну улогу Линколн (2012) је тежак посао и део је припрема глумца. Сав тај рад и све те књиге подсећају да је и глума занат, а не магија, чак и када глумачка представа изгледа, тачније, се осећа скоро алхемијски. Део Деј-Луисовог талента је њена огромна способност да напорно ради на лику који задовољава визију редитеља.

Много зависи од те визије. И на ту тему морам, нажалост, да поменем Девет, живот пун страсти (2009), катастрофално лудило које Деј-Луис марљиво служи, али не успева да га спасе. на њујоршке банде (2002), с друге стране, његов приказ као месара Била је апотеоза амбиција тог филма, па кад га нема на платну, филм посрће. Деј-Луисова уметност је осмоза између њега и редитеља. И до данас, његова два најуспешнија наступа су била у два филма која је снимио са Андерсоном, у последњем. Фантомска нит (2017), чије лепоте, дубине и идиосинкразије упија Деј-Луис, који их сјајно трансформише и одражава.

Фантомска нит је доступан за изнајмите или купите на већини дистрибутивних платформи.

2

Исабелле Хупперт

МАНОХЛА ДАРГИСНеустрашива и очаравајућа, понекад застрашујућа, понекад бизарна, Изабел Апер је играла импресиван низ улога током своје каријере. Прешао је без напора од суза до вриска, од најстабилнијих прича до најславније необичних. Глумио је у више од 50 филмова само у овом веку, што је марљивост која одражава његову амбицију и популарност, али и наговештава гладну глад која се може видети у његовом наступу. Волим многе његове представе, али оно што ме највише плени су његова чудовишта, језиве и гнусне жене које је отелотворио.

А. О. СЦОТТДа ли је неко рекао Учитељица клавира ? Овај филм из 2002. је застрашујући и мајсторски портрет пожуде, окрутности, мазохизма и музичког талента. Главна јунакиња, Ерика Кохут, постаје опседнута студентом, а Аперт персонификује његов пад у лудило са математичком прецизношћу и оперским интензитетом. Да ли се плашимо шта би могао да уради или шта би му се могло догодити?

Хупперт је стручњак за ту врсту двосмислености, у мешању уобичајених кодова женске рањивости и феминистичке асертивности, у оспоравању претпоставки о пореклу снаге и крхкости жене. Један од мојих омиљених примера овога се види у Повер друнк (2007) Клода Шаброла, у којој она игра судију која искорењује корупцију у политичкој и пословној елити Француске, и суочава се са моћном и укорењеном мрежом кронизма. Име лика је Јеанне Цхармант Киллман, што може изгледати помало очигледно, али такође одражава Хуппертову елегантну и смртоносну привлачност.

ДАРГИСУлоге које је Хупертова нудила и оне које је тражила биле су кључне за њено одрастање. Поред тога, у својим раним данима, радио је са филмским ствараоцима — Жан-Ликом Годаром, Морисом Пијалатом и, наравно, Шабролом — који су му дали креативну слободу да развија своје вештине. Никада не би могао да искова сличну путању у америчкој кинематографији (згрожава ме помисао да би дебитовао на Сунденсу), где су ликови ретко двосмислени и често засновани на благим императивима попут емпатије и искупљења.

Познато је да Хуперт искоришћава крајности, иако ја то сматрам интересом за пуноћу постојања, чак и одвратно и табу. Његови ликови су пуни живота, неки на непријатан начин, као у Она (2016), провокативни филм Пола Верховена о трауми и психози. Глумица увек изненађује (сумњам да би јој иначе било досадно), али у овом филму, као жена која се бави мушким насиљем, Хуперт постиже нешто што се ретко дешава у филмовима: шок. Са оштром духовитошћу — њени чудни осмехи исмевају религиозност публике — она ставља мистерију друге особе на чекање. Волим што ме тера да гледам чак и када не желим.

СЦОТТДа ли је неко рекао Удовица ? То је био лењи напет филм из 2019. у којем је Хуперт играо психотичног ухода са мајчинским комплексом који вреба наивну студентицу коју игра Клои Грејс Морец. Помињем је само зато што та врста мистерије на коју се помињете - променљива мешавина духовитости, харизме и снаге воље - доминира овим филмом, који Хуперт чини интригантнијим него што би био без њега. То га чини забавнијим и злокобнијим.

Ниједан други глумац не одговара његовој комбинацији интензитета и контроле. То је најочигледније у филмовима у којима је ваш лик у очајничкој борби да преживи, као у бела материја (2010) од Цлаире Денис. Хуперт игра француску власницу фарме која се држи последњег трага колонијалних привилегија који јој је остављен у једној афричкој земљи згрченој насиљем. Она зна да је њен живот у опасности, да њен животни стил нестаје, а такође и да, у општој историјској схеми, можда заслужује своју судбину. Не изражава самосажаљење и врло мало драме у конвенционалном смислу. То је чиста храброст.

Она , Учитељица клавира и више наслова је доступно за изнајмљивање или издавање на већини дистрибутивних платформи.

1


најбољи глумци у историји

Дензел Васхингтон

А. О. СЦОТТСвађали смо се и свађали око сваке друге позиције на овој листи, али није било питања или расправе ко ће бити број један.

Дензел Вашингтон не спада ни у једну категорију: филмски титан који је такође суптилан и осетљив мајстор, са старомодном позоришном обуком и немилосрдним присуством као филмска звезда. Можете утјеловити текстове Шекспира и Аугуста Вилсона и приказати зло или херојство у акционом филму. Он је такође, пар екцелленце, један од оних глумаца који дочаравају нормалан тип. Ко би могао да заборави напаћене и поштене раднике у којима је играо Незаустављиво (2010) и Спасавање у подземној железници 123 (2009), неколико откачених и бучних филмова о возовима, у режији Тонија Скота? Ни једно ни друго није било ремек-дело, али никад се не умарам да гледам Вашингтон на послу.

МАНОХЛА ДАРГИСТо чини да посао - и мислим на глуму - изгледа органски као и дисање. Са добрим разлогом био је савршен за улогу Еаси Равлинса Ђаво обучен у плаво , који је то објавио на почетку своје каријере. Од тада је играо многе ликове који представљају закон или злочин, и неке који постоје у простору који дели оба појма. На том путу он је постао доминантни тотем одређене врсте мушког ауторитета, попут Џона Вејна и Клинта Иствуда пре њега. Вашингтон може изразити тјескобну рањивост, али може се истаћи као колос и надвити се над свјетовима као старозавјетни патријарх - ово је изванредно с обзиром на приказе црначке мушкости виђене на екрану недавно.

СЦОТТТај ауторитет је кредибилан, иако филмови... нису такви. Зар не Књига тајни (2010)? Зар не Вигиланте (2014)? Зар не Човек у пламену (2004)? Једна од ствари које највише ценим код њега је величанственост са којом игра мушкарце којима се чини да не требају или чак не заслужују љубав. На пример, Вхип Вхитакер ин Лет (2012), изванредан пилот комерцијалног авиона који је и лично епска катастрофа. Он није фин момак, али је најкомплексније, најдубље и најјасније људско биће које ћете икада видети на филмском платну.

ДАРГИСКао и све звезде, чини се да је Вашингтонов наступ нераскидиво повезан са његовом харизмом, заводљивом комбинацијом, али која може бити неодољива у одређеним филмовима, као што је насилна комерцијална игра Дан за тренирање (2001) Антоана Фукуе. Вашингтон је сензационалан као лош детектив: изгледа опуштено, секси и застрашујуће, али његово присуство је толико велико да смањује филм. на Лет , њен магнетизам додаје дубину трагедији њеног лика; То даје њеном ходу галаму, али је такође део њене ослабљене фасаде. Неколико улога захтева најбоље од Вашингтона, свакако не у тракама које је снимио са двојицом својих омиљених редитеља, Фукуом и Скотом, који стварају много комешања које Вашингтон прихвата – и фокусира – са великом лакоћом.

СЦОТТМожда је једна мера њене моћи доследност са којом је њена изведба боља од филмова у којима се појављује. Међу његовом опсежном филмографијом одличних наступа - тренера и полицајаца, гангстера и адвоката - постоји неколико споменика који демонстрирају овај огроман таленат у свој својој слави. Малколм Икс је један од њих, а Трој Максон Баријере (2016) је друга. Толико је поноса и бола у тој интерпретацији, да некако садржи сву тежину америчког расизма у души и телу једне особе, а да је не чини симболом било чега. Начин на који Вашингтон хода у том филму, замахујући раменима снагом спортисте, са држањем нарушеним животом тешког рада, тренутак је чисте плотске елоквенције, у комбинацији са поплавом народне поезије која излази из његових уста. .

ДАРГИСДобро је познато да је превазилажење сопствених филмова обележје краљевске славе! Глумци бирају улоге из много различитих разлога - година, доступност, преференција, удобност, плата - а раса увек игра улогу. Вашингтон воли да игра ликове са јасним циљевима и мушкарце који остављају дубок утисак, пиштољем, физичким ексцесима или речима. Воли да глуми велико. Могао би да прави провокативне уметничке филмове и независне филмове, али не. Можда нисте заинтересовани; сигурно ти не треба. На крају крајева, он је Дензел Вашингтон, звезда чији је рекорд - у његовој дуговечности и доминацији - коректив и укор расистичкој индустрији у којој ради. Претпостављам да радите тачно оно што желите.

Лет, Дан обуке и више наслова је доступно за изнајмљивање или издавање на већини дистрибутивних платформи.

Слике 25: ИФЦ Филмс; 24: Кино Лорбер; 23: А24; 22: Лари Хорикс/20тх Центури Фок; 21: Варнер Брос. (Плесачица у тами); Бац Филмс (Божићна прича); Фокус функције (8 жена); Мандарин Филмс (Потицхе); 20: Варнер Брос. (Јуст Мерци); Стеве Диетл/Нетфлик (Мудбоунд); 19: Ентертаинмент Студиос Мотион Пицтурес, преко Пхотофеста; 18: Лили Гевин/ЦБС Филмс; 17: Неон; 16: Амазон Студиос/Магнолиа Пицтурес; 15: Мет Кенеди/Марвел, Дизни; Барри Ветцхер/Варнер Брос.; Рон Коеберер/Веинстеин Цомпани; 14: Алисон Роса/ЦБС Филмс; 13: Магнолија слике (Јулија); Алессио Болзони/Амазон Студиос (Суспириа); Варнер Брос. (Мајкл Клејтон); Кимберли Френч/Нетфликс (Окја); 12: Анне Јоице/Веинстеин Цомпани (Имигрант); Анне Јоице/Цолумбиа Пицтурес (Ве Овн тхе Нигхт); Барри Ветцхер/Мирамак Филмс (Тхе Иардс); 11: Фокус функције, преко Пхотофеста; 10: Мерик Мортон/А24; Мери Волас/А24; 9: Парамоунт Пицтурес; 8: Коен медија група; 7: Гианни Фиорито/Мусиц Бок Филмс, МПИ Медиа Гроуп; 6: Магнолиа Пицтурес (Тхе Хост); ЦЈ Ентертаинмент (Сећања на убиство); Неон (паразит); 5: Анне Марие Фок/Милленниум Ентертаинмент; 4: Давид Лее/Лионсгате; 3: Мелинда Суе Гордон/Парамоунт Вантаге; 2: Кино Интернационал; 1: Парамоунт Пицтурес (Лет); Роберт Зуцкерман/Варнер Бротхерс (Дан обуке); Рицо Торрес/Цолумбиа Пицтурес (Заузимање Пелхама 1 2 3); Сцотт Гарфиелд/Цолумбиа Пицтурес (Тхе Екуализер)
Дизајн Габриел Гианордоли.
Продуцирали су Алициа ДеСантис, Степхание Гоодман, Јолие Рубен и Јосепхине Седгвицк.

Прочитајте 4 коментара