Снимање холивудских филмова било је брутално, чак и за Фрица Ланга

Филмови

Лее Марвин и Глориа Грахаме, десно, у ремек-дјелу Фрица Ланга Велика врућина из 1953. Тај филм је један од 22 филма који се приказују у двонедељној серији Филм Форума Фриц Ланг у Холивуду, почевши од петка.

ПРАВИТИ филмове у Холивуду никада није било лако, мада је можда требало да буде за аустријског генија са моноклом уврнутим у десно око и мрачним, забрањујућим Велтансцхауунгом који му се налази дубоко у глави. Али живот је суров и филмско снимање може бити скоро једнако брутално, а тако је и било Фритз Ланг (1890-1976). У Холивуду сам се увек јако борио, рекао је 1970. звучајући као ветеран који је постао. Касно у животу рекао је да је главна тема у свим његовим филмовима борба против судбине, против судбине, и тешко је не запитати се да ли је размишљао о сопственом богатству као холивудски редитељ.

У време када је Ланг слетео у Сједињене Државе 1934. био је легенда у Немачкој, својој усвојеној домовини, где је режирао филмове као што су Др Мабусе, Коцкар, Метрополис и М. Немачку је напустио 1933. након свог филма Тхе Тестамент оф Др Мабусе је тамо био забрањен као претња по закон, ред и јавну безбедност. Волео је да каже да је побегао из Немачке једне махните вечери након што је Јозеф Гебелс, нацистички министар пропаганде, затражио од Ланга да води њен филмски одсек. Он јесте отишао, али неколико месеци након његовог наводног сусрета са Гебелсом. Али тада је пулсирајући лет ка слободи, невероватан као и било који други произведен на стражњој парцели, свакако звучао боље, сексипилније, више митолошки од прорачунатог одласка.

Да ли је Ланг размишљао о сопственом фантастичном бекству када је снимио Плашт и бодеж, трилер из 1946. који се завршава са Геријем Купером?? као Алвах, амерички научник који је постао шпијун ?? бежи од фашистичке Италије у малом авиону, прсата млада борац отпора у уском џемперу, Гина (Лилли Палмер), плаче ћао у оближњој трави? Један биографски грумен је ушао у Лангов разговор о том филму интервју који је урадио са Петром Богдановичем . Описујући тучу између Алваха и нацисте, Ланг је поменуо да је желео да се придружи Канцеларији за стратешке услуге, претечи Ц.И.А. Нисам могао да уђем због очију, рекао је Ланг. Стварно? Шта год да је истина, то је још једна добра прича за вештог прикривача.



Плашт и бодеж је један од 22 филма приказаних у серији Филмски форум Фриц Ланг у Холивуду, који се приказује од петка до 10. фебруара. то би била Сцарлет Стреет, Ранцхо Ноториоус и Тхе Биг Хеат?? иако има своје атракције, укључујући и Куперову несвакидашњу смелост. У тој тучи која је гризла нокте, Алвах вуче пиштољ на фашисту, наређујући му да уђе у предворје, док Гина чува врата. Сусрет мушкараца, борба до смрти која траје скоро два дуга минута, је без речи, примитиван, опипљив, фашиста зарива прсте у Алвино лице све док крв не потече. Алвах убија фашисту (наравно), али свако узбуђење победе поткопава немилосрдни тенор борбе без излаза и коначна слика ногу умирућег који клизе доле док се завршава песма музичара у пролазу.

Песма, лагани ритам на хармоници, истовремено је подсетник на обичан живот који се наставља у варварским временима и на врсту процвата који улепшава чак и Лангове мање подухвате. Плашт и бодеж је један од неколицине антинацистичких филмова које је режирао, а који такође укључују Хангмен Со Дие! Објављен 1943. године, овај филм се окреће атентату на Рајнхарда Тристана Еугена Хајдриха, нацистичког званичника који је убијен у Прагу 1942. Његов главни интерес је, међутим, да га је делом написао неки Берт Брехт, пошто је он шармантан позвани у уводним шпицама. Према Брецхтовим часописима, Ланг је изнео идеју за филм док су се двојица мушкараца сунчала на плажи у Санта Моники.

Била је то тешка, понекад ненамерно скоро комична сарадња, а Брехт се разочарао и у Холивуд и у свог сарадника, као што је често био случај са Ланговим колегама, од којих су неки почели да га мрзе због његове окрутности на сету. Каква је бескрајно суморна измишљотина овим талачким филмом којим морам да се бавим ових дана, писао је Брехт у јулу 1942. Каква гомила зезнутих ситуација, интрига, лажних белешки! До октобра ситуација је била гора. (Осећам разочарење и ужас интелектуалног радника који види да је производ његовог рада отет и осакаћен.) Али он је наставио са тим и, иако му је ускраћена заслуга за писање сценарија, поделио је заслуге за причу са Лангом.

Фриц Ланг у Холивуду

7 Пхотос


плава је најтоплија боја,

Прикажи пројекцију слајдова

Резултати нису нигде тако лоши као што се Брехт плашио. Хангмен алсо Дие! има своје тренутке шашавости у студијском стилу, укључујући сцену у којој се рањени борац отпора крије иза неких завеса док Гестапо претражује кућу (ако не и драперију), измишљотину коју је Брехт с правом издвојио за подсмех. Што је још горе, Ланг је избацио референце на Јевреје, као и сцену коју је Брехт написао у масовној гробници, што би, према Ланговом биографу, Патрику Мекгилигану, било прво приказивање јеврејских жртава нацистичког насиља на екрану. Такво бацање куглања није неуобичајено, тада као и сада, иако је помало запањујуће да је Ланг (којег је мајка Јеврејка васпитала као католик), а не руководиоци студија, тај који је направио резове.

Оно што остаје може ипак бити запањујуће добро, посебно када је у питању?? као што је то често случај са Ланговим холивудским филмовима?? зликовцима, њиховим ексцентричностима, развратним ексцесима и тупим завршецима. Да ли је Ланг бриљирао у подлости зато што се поистоветио са садистима (као што би неки од његових глумаца могли да кажу) или зато што је волео да се симболично освети? У сваком случају, овде као и другде, зликовци доминирају, било да се ради о нацистичком званичнику који испитује хероину (Ана Ли) док се загледа у огледало и палпира бубуљицу на образу. Или гангстерског нацистичког инспектора којег игра фантастични Александар Гранах, који се појавио у Мурнауовом Носфератуу и овде носи сујетне бркове и шешир који се, када га убију, љуља по поду као одсечена глава.

Ипак, ово је био холивудски начин и Лангов. Свет у коме слике говоре оно што речи често не могу, а понекад и далеко снажније, попут сенки које их окружују у „Вјешеници такође умиру!“, који понекад готово прогутају своје ликове и одражавају непогрешиво мрачни поглед на свет. Нејасно је зашто је Ланг разблажио Брехтов рад. Можда је мислио, не без разлога, да филм са масовном гробницом неће добро играти на благајнама, посебно током рата, или је био забринут да ће снажна политичка порука одвратити пажњу од његовог снимања филмова.

Сумњиво је да би политика која је била снажније ударила побољшала „Вјешеници такође умиру!“, а можда би га и уништила, ако је историја холивудског филма порука икаквог мерила. И заиста, што је порука гласнија, то је филм гори, у вези са Лангом. Сукоб ноћу, његова адаптација драме Клифорда Одета из 1952. шкрипи и стење са својом великом идејом: Човек је животиња! Такође, жене су поткупљиве и најбоље их држи јака мушка рука. У овом случају један пар руку припада Полу Дагласу, као великом рибарском галуту који укачи Барбару Стенвик и замало је изгуби од великог Роберта Рајана, кино пројекције који се шепури около одишући мушком хистеријом, а чије су руке још грубље.

Сукоб ноћу чини лоше слушање, иако је генерално одлично гледање, мада постоји неизбрисива сцена близу почетка у којој Станвиков лик, Меј, која се вратила у свој пецарски родни град са једним кофером пуним лоших успомена, баца чашицу вискија. Ујутру? Пита Дагласов лик збуњен. Само кад сам прехлађена, каже Мае равнодушно. Меј можда и није шмрцала, али у логици приче је болесна, неспособна да се препусти љубави или неким сличним глупостима, али нема везе. Оно што се рачуна је начин на који Стенвик игра улогу без трунке сентименталности и како се Рајан грчевито грчевито хвата за њу као да се дави, молећи Меј да га спасе.

Чак ни Одетс није могао да уништи Ланга. Испоставило се да је преживљавање била сјајна прича о његовом боравку у Холивуду, прилично непозната прича. Радећи супротно изгледима док се селио из студија у студио, понекад по уговору, понекад самостално, а ретко са истим техничарима, учинио је више него преживео, такође је напредовао. У Немачкој би имао 100 дана да сними филм; у Америци је имао ближе месец дана. Често је имао реч у монтажи, иако му је такође било забрањено да улази у уређивачке собе. Рекао је да има контролу над својим сетовима и костимима, али није увек имао последњу реч када су у питању све сцене у његовим филмовима, било кроз промене које је диктирао продуцент или срећни, слатки завршеци који изгледају као лажи. .

Холивудски завршеци могу бити лепи фиби, али у Ланговим филмовима сјајни осмеси и нестајање се осећају присилно. Готово да можете да осетите како их вуче, покушавајући да их врати у мрак где им је место. Чудо његове холивудске ере је то што је, чак и када су сценарији покушавали да натерају његов рад у једном правцу, успео да их одведе у богатије, сложеније области стилом који је наизменично био барокни и огољени и насељен ликовима чији је цинизам био зарадили. Међутим, с времена на време је постигао злато за писање сценарија, посебно у Велика врућина, његово ремек дело из 1953. године. Реци, свиђа ми се ово, рано ништа, каже Глорија Грејм повијена нерцима о хотелској соби. Сви су заиста критичари.