Фотографије које промовишу покретне слике

Филмови

Мултиплекс тржног центра из 2011. нема много заједничког са биоскопом у главној улици из 1911. године, иако се један објекат једва променио у облику или функцији за више од једног века.

То је основни филмски постер, или један лист, како се зове у трговини. И даље има димензије 27 пута 41 инч, баш као што је био када је формат стандардизовао конзорцијум филмских продуцената на челу са Томасом Алвом Едисоном, и још увек служи истој сврси: да ухвати око пролазног покровитеља и понуди обећање задовољство које долази.

Већина онога што тера људе да сада желе да иду у биоскоп развијено је и коришћено на почетку развоја филма, рекла је Барбара Коен-Страјнер, кустос њујоршке јавне библиотеке за сценске уметности и организатор Тхе Биртх промоције: Инвентинг Филм Публицити ин тхе Силент-Филм Ера, изложба која је отворена у уторак у библиотечкој галерији Линколн центра и траје до 25. фебруара 2012. Можда ће бити посебно занимљива у светлу нових филмова ове недеље који се фокусирају на тиха ера: Хуго, Мартина Скорсезеа, и Уметник, од Мишела Хазанавицијуса.



Слика Постер приказан у Тхе Биртх оф Промотион.

Историја филмске промоције тече фасцинантно паралелно са историјом филма, не само да одражава еволуцију новог медија, већ га подстиче и проширује његов домет, посебно фокусирањем на звезде, нешто што најраније рекламе нису чиниле. У почетку су филмови били новина која је сама себе промовисала: путујући шоумен је довољно понудио програм покретних слика у сали или сајмишту како би привукао публику.


Рејчел Мекадамс Ченинг Тејтум

Најранији плакати наглашавају сам чин одласка у биоскоп, приказујући одушевљену публику пред огромним екранима. Стварни садржај филмова није био важан: у Француској су браћа Лумијер рекламирали своје Лигхт Цинематограпхи , док су у Сједињеним Државама плакати промовисали Едисоново највеће чудо: Тхе Витасцопе .

Али како је новина нестајала, филмови су клизили све даље и даље по ценама у водвиљским кућама, све док нису коришћени између живих наступа као јурилице да се куће очисте од индолентних патрона.

Оно што је спасило филмове као комерцијалну забаву било је постепено увођење приповедања, у облику кратких наратива који су се кретали од ризичних анегдота (Тхе Гаи Схое Цлерк, 1903) до веома компактних верзија епских романа (Бен-Хур, 1907).

Слика

Кредит...Фред Р. Цонрад/Њујорк тајмс

Библиотечка изложба покрива овај рани период у облику билтена — Едисон Кинетограм, Калем календар, Лубин билтен — који се шаљу власницима позоришта и оператерима на берзи филмова, дајући резимее најновијих продукција и нудећи отиске за директну продају. Касније, како су изнајмљивање заменили продају и појавили се системи националне дистрибуције, трговачке публикације попут Мовинг Пицтуре Ворлд и Мотион Пицтуре Невс — примери су у емисији и на мрежи на медиахисторипројецт.орг — су се појавиле да прегледају филмове, дају техничке савете и дају савете о привлачењу купаца .

Скромни један лист, проширен на три, шест, па чак и 24 листа, често се користио за покривање читавих позоришних фронтова у нереду живописних слика. Убрзо су се филмске компаније нашле у послу продаје постера као и изнајмљивања филмова. Осим што је служио као профитни центар за произвођаче, рекламни материјал је вероватно такође пружао конкурентску предност. Тешки, двотонски постери које су произвели Едисон и Витаграпх, са својим великим блоковима текста објашњења и црно-белим фотографијама, нису могли да издрже смелу графику и живописне слике прекрасних камених литографија које нуде Биограф и Калем.

Студији су дали све од себе да њихови извођачи остану анонимни, без сумње у нади да ће спречити високе плате на бродвејској сцени. Али неизбежно је публика почела да препознаје своје фаворите и да им даје надимке — Девојка из биографије, Тханхоусеер Кид — пратећи их из филма у филм.

У време када се бродвејски импресарио Данијел Фроман придружио Ницкелодеон оператеру Адолфу Зукору да би основао компанију која је намењена публици средње класе за филмове, они су направили политику вођења сценских личности као што су Џон Баримор и госпођа Фиске. Они су своје предузеће назвали Филмска компанија познатих играча и до тада више није било повратка. (У року од неколико година Фамоус Плаиерс ће еволуирати у Парамоунт.)

Слика

Кредит...Фред Р. Цонрад/Њујорк тајмс

Библиотечка емисија је богата делима из овог периода: плакатима и картама за предворје са звездама као што су Теда Бара (Злато и жена, 1916), Вилијам Фарнум (Борба против крви) и Рут Роланд (Руке горе!, 1918). Појавили су се часописи за обожаваоце попут Пхотоплаи и Модерн Сцреен, који су се бавили интересовањем за приватне животе (у већини случајева веома фикционализоване) јавних звезда. Били су као ми, инсистирали су часописи, само више.

Чак и када су студији постали националне операције — са производним погонима који су се преселили на Западну обалу, док су финансијска и рекламна одељења највећим делом остали у Њујорку — нагласак индустрије остао је на малом граду у Америци, кроз безброј Одеона и Бијоуса који су били усидрени Главне улице од обале до обале. Организујући ранију изложбу о Гипси Росе Лее, госпођа Цохен-Стратинер је открила изванредну колекцију преписке из Адел театра у Еатонтону, Џорџија (како је стигла у њујоршку јавну библиотеку остаје мистерија), која детаљно описује висок ниво личне пажње коју позоришни оператер може очекивати од компанија са којима је имао посла — савете које филмове да приказује, а које избегава, колико дуго да их игра и колико летака да штампа.


изгубљени Леонардо Нетфликс

Много тога што сматрамо холивудским погледом на мали град у Америци може се наћи у ономе што су предлагали за промоцију, рекла је госпођа Цохен-Стратинер, цитирајући приручнике излагача који су наглашавали вратоломије, такмичења и везе са локалним трговцима .

Врхунац емисије је колекција оригиналне концептуалне уметности за постере, у распону од 1915. (за утицајни гангстерски филм Раула Волша Регенерација) до 1930. (Паклени анђели, са истакнутом Џин Харлоу). Гваш слике на тешким илустрацијама, укључују радове неких од водећих илустратора тог времена — Луиса Д. Фанчера, Адријана Гила Спира — који су били смештени у Њујорку, где су били центри часописа и рекламне индустрије. Опет, остаје непознато како су ови делови доспели у колекцију Њујоршке јавне библиотеке. Као што је госпођа Цохен-Стратинер рекла, то је невероватно место, а у задњој просторији има још много тога.